Addicted to Noise, febrero 1996 - "Una velada con Jerry Cantrell & Sean Kinney"

Esta es una traducción del articulo publicado en febrero de 1996, por la revista Addicted to Noise a Jerry Cantrell y Sean Kinney, en donde tratan a profundidad y de una manera bastante particular el origen del disco "Alice in Chains" o "Tripod". Agradecimientos por esta extenso artículo a Carme Serra Masoliver.

¿Ustedes piensan que Alice in Chains son tipos duros y siniestros que hacen música enferma? Piénsenlo otra vez. En una de las entrevistas más profundas de su carrera, el guitarrista Jerry Cantrell y el baterista Sean Kinney se muestran inteligentes, divertidos y con mucho que decir. (Y no consumieron drogas en nuestra presencia. Al menos allí).

Un hombre alto entra de una zancada en 13 Coins, un confortable restaurante italiano ubicado en una calle secundaria de Seattle. Viste un traje negro. Sí, tiene el pelo largo. Pero viste un traje.¿Es ésta la forma en que debe vestirse un miembro de una banda de rock alternativo? “Sólo me lo pongo para las sesiones de fotos” explica Sean Kinney, el baterista de Alice in Chains, cuando se da cuenta que estoy mirando su vestimenta. “Normalmente no visto así”.

Unos minutos más tarde, tras aparcar su coche, el compositor y guitarrista Jerry Cantrell hace su entrada con el aspecto que uno se espera que tenga uno de los tipos de Alice: chaqueta motera de cuero, vaqueros negros…  Aún y así, el hecho de que un componente de una banda de una ciudad donde todavía se lleva la franela, se vista con un traje, dice mucho sobre la verdadera naturaleza de Alice. Alice in Chains va mucho más allá de lo que el ojo es capaz de percibir.

En el bar, Cantrell saca rápidamente una copia de Guitar World en el que sale su foto en la portada. Está enfurecido con el comienzo de la historia, que es “toda sobre Layne y las drogas”. Kinney se muestra reservado al principio. Da un sorbo a su Heineken con la mirada fija al frente.

Pero si estos tipos están resentidos con los periodistas (ya basta con Layne y las drogas, dicen), rápidamente dejan a un lado sus reticencias cuando se sientan conmigo en un comedor reservado y empiezo a lanzar preguntas que les gustan.

Pronto se hace evidente que ambos tienen un afilado sentido del humor, y no les importa compartirlo conmigo. De hecho, gran parte de esta entrevista transcurre entre bromas. Alice in Chains, pueden hacer el rock más intenso, oscuro y obsesivo de los 90, pero les aseguro que los dos componentes de la banda que entrevisté no están “felices sólo cuando llueve”, citando una canción de Garbage.

Durante una relajada comida de tres horas el 6 de diciembre, hablamos… en fin, de todo. Para que las cosas fluyeran, entré de lleno al tema, preguntándoles sobre el perro de tres patas de la portada de su último álbum.

Addicted To Noise (ATN): Creo que es una gran portada, pero lo que es fantástico es que es tierna y siniestra a la vez.

Jerry Cantrell (J): Y dura, así es.
ATN: ¿Por qué un perro con tres patas?
J: Puedes mirarlo de muchas formas distintas, ¿sabes? Puede significar muchas cosas. Y muchas de esas cosas ni siquiera pretendíamos decirlas. Las hemos leído más tarde, sabes. Es nuestro tercer álbum. Un hombre con tres piernas. Un perro con tres patas. El viejo rumor del miembro desaparecido. Pero sin duda eso era secundario a nuestra producción. Nosotros simplemente dimos la idea. En principio la idea de la portada surgió de Sean [Kinney]. De ahí salió el perro. Pero del resto de cosas nos dimos cuenta más tarde. Eso fue lo realmente bueno. Salió todo junto. No se puede planificar algo así.

Sean Kinney (S): Es bastante gracioso. Pero también resume todo lo que nos estaba pasando. Es gracioso de una manera enferma, jodida. Yo repartía periódicos y en el recorrido siempre me encontraba a ese perro. Tenía tres patas. Siempre me perseguía. Por algún motivo me resulta gracioso. Yo quería que el álbum se llamara "Tripod" y ellos no querían. No estábamos todos de acuerdo con el nombre, pero todo estuvimos de acuerdo con la imagen.

ATN: ¿Eso te ocurrió cuando eras un niño?
S: Sí, cuando repartía periódicos. Ese perro era malo. Se parecía mucho al perro de la portada. Un perro tipo pitbull.

ATN: Y luego cuando lo tuvisteis en la portada ...
S: Una vez hubimos hecho la portada, pensamos que haríamos un álbum que valdría la pena. En primer lugar hicimos la portada. [risas]
ATN: Estás bromeando.?
S: Estoy bromeando. Luego pensamos, ¡guau! quizás debiéramos poner alguna canción ahí... [se ríen los dos]
ATN: ¿Qué fue lo que inspiró la canción "Grind" ? Es una canción muy intensa. [Me dirijo a Cantrell] Tú escribiste la letra. ¿Era una de las canciones en la que habías estado trabajando cuando pensabas hacer el álbum en solitario?

J: Cuando me salió ese riff, básicamente pensé que era un riff para Alice. Se lo llevé a los chicos y se lo enseñé un día cuando ensayábamos. Les gustó a todos, lo tocamos y lo acabamos de perfeccionar. En cuanto a la letra, creo que intentar volver a explicar lo que significa es retroceder. Está todo en la letra. Está escrito. Tú preguntaste qué fue lo que la inspiró y creo que es bastante obvio por la letra. Ya lo contamos. Eso es todo lo que teníamos que decir.

ATN: Parecía casi como una continuación de "Down in a Hole" porque esa canción tenía una frase que decía “estoy en un agujero y no sé si tendré salvación/estoy como en una tumba” y luego esa letra fue recogida en un par de temas.
S: Ni siquiera me había dado cuenta. ¡Sí! ¡Fue planeado!
J: Eso es genial. No lo habíamos pensado. Bueno, eso es el conjunto del trabajo. Imagino que hay un montón de semejanzas en lo que haces. Realmente no puedes alejarte del punto con el que te sientes cómodo.

S: [risas] Una vez empiezas a engañarte a ti mismo y funciona, piensas: “Encontré mi lugar”. No es lo mismo que robárselo a James Brown.
J: Dejemos que sea Sean quien lo diga de la forma correcta. Eso es lo que básicamente estamos diciendo. [risas] Una vez has encontrado tu lugar, puedes relajarte y engañarte a ti mismo.
S: Si pudiéramos seguir sacando las mismas canciones, solamente volviéndolas a mezclar y sacar versiones dance, lo haríamos.

J: Pero no podemos hacerlo. Somos una banda de rock.
S: O hacer alguna versión house ...
ATN: La frase con la que empieza esta canción es potente. Es una gran manera de empezar un álbum.
J: ¿Descarada ? ¿Es esa la palabra que estás buscando? El álbum empieza con  “¡Jódete!”
ATN: Es como si el sonido te empujara literalmente contra la pared con la primera frase.
J: Bueno, sin duda pretendíamos ser potentes. La letra encajaba con las vibraciones de la canción cuando la diseñamos. Eso normalmente llega en segundo lugar. Las letras. Normalmente sacamos primero las ideas musicales. Layne pone las letras. O a veces a mí se me ocurre una idea o algo. Realmente es así como sale. Y muchas veces, nos nutrimos de las vibraciones que nos produce esa canción. De alguna forma nos dice lo que necesita si la trabajamos un poco.

S: [Cambiando de tema] Me voy a comer un bistec.
J: Yo pollo a la parmesana. Muy rico en este restaurante. Debo decir que este restaurante es uno de mis favoritos desde hace años.

"JÓDETE & GRACIAS"

ATN: No es que quiera analizar demasiado la primera canción, pero ¿fue una forma de decir “jódete” a la gente que difundía rumores o decía que el grupo se había disuelto?

J: Jódete y gracias fue lo que dijimos. Jódete a la gente que lo merecía y gracias al resto. Exactamente eso. 
ATN: También es genial que sea el primer single.
S: De alguna forma queríamos que fuera así. Poner las cosas en su lugar.
J: Una vez que empezamos a juntar todo el material, elegir el orden y el diseño, todo empezó a ponerse en su lugar. Y mientras estábamos trabajando en la música, Sean trabajaba en otra cosa. Sean graba su parte en un par de semanas, como mucho en un mes. Luego se va. Porque toca la batería.

ATN: ¿Así es como editáis todos vuestros discos?
S: En directo
J: Sí, improvisamos.
S: Lo dejamos todo listo y luego volvemos a incidir en el tema. Vemos con frialdad otras ideas en esa fase de composición, porque ya estuvimos trabajando en ellas y en unas pocas semanas ya lo tenemos todo, los temas con todas las ideas que se nos ocurrieron. Tras unas semanas yo ya estoy bastante al margen. Entro y salgo. Cuando me quedo sin comida, bajo ahí, juego a algún videojuego, fumo su hierba.  
ATN: ¿Os pasasteis alrededor de seis meses grabando?
J: Cuatro o cinco. Empezamos en abril y terminamos en agosto.
ATN: ¿Eso también incluye las letras?
J: Empezamos a recopilar música en enero y febrero. Entonces Layne estaba trabajando en el proyecto de Mad Season y lo estaba terminando. En marzo, mediados de abril nos metimos de lleno.

ATN: Dado que éste era vuestro primer álbum completo desde 1993 y Dirt ya había cumplido tres años, ¿os preocupaban cosas como “¿vamos a ser capaces de sacar algo que sea realmente…?

S: Sacar algo bueno. ¿Vamos a ser capaces de hacer una buena entrega?[risas]
J: Básicamente lo que estás preguntando es si pensábamos que todavía éramos buenos. Sí lo somos. Me abstengo de contestar.
S: Sí claro, siempre te preocupas, no jodas. Quieres crecer e intentar hacer las cosas lo mejor que sabes. Componer las mejores canciones y divertirte. Intentar disfrutar de lo que haces. Estamos hablando de música. Creo que te esfuerzas en superarte. No debes estar grabando si no quieres hacerlo. Si solamente vas a salir para conseguir éxito con una balada y siempre vas a estar componiendo esas jodidas baladas en cada álbum que saques, entonces no debes sacar discos. Hay que superarse, no solamente hacer más de lo mismo.

ATN: Hay álbumes como Physical Graffiti, que la gente sigue escuchando años después. Resiste el paso del tiempo. ¿Creéis que cuando trabajáis vuestro objetivo es hacer algo que resista el paso del tiempo?

J: No nos juntamos y decimos “OK, vamos a hacerlo." Pero eso es lo que todos queremos. Intentamos hacerlo lo mejor que sabemos.
ATN: Estuve leyendo algunas entrevistas sobre el álbum, algunas críticas y eso. Y algunos de los escritores seguían hablando sobre vosotros como una banda metal. Y yo sé que ese tema de los géneros… de alguna forma, fue la gente quién decidió crear esos géneros del rock. Pero creo que eso es una gilipollez. No veo por qué un álbum de Alice in Chains no debería ser visto de la misma forma que, como en los 60, era visto un álbum de los Stones, o un álbum actual de Pearl Jam.

S: Creo que es debido a que Layne canta  en cinco octavas… Para mí, se trata simplemente de música. Sólo es rock. No sé por qué todo el mundo tiene que etiquetar la música. Eso es para los tipos que hacen las críticas de los discos, para que puedan seguir trabajando y ganar dinero. Tienen que decir algo. Deben seguir reinventando algo para conservar un trabajo. “Encontré algo nuevo. No es rock, es… grunge”. Y luego, cuando el grunge empieza a ser aburrido: "Todo el mundo habla de ello, a ver, voy a inventar… ¡ya sé! El power pop."¿Qué coño? Todo es rock. Si se enchufan las guitarras, estamos hablando de una banda de rock. Eso es lo que yo creo. Te vistas o no te vistas con la camiseta adecuada de los 60 o los 70, lleves o no el corte de pelo adecuado. Sigues siendo una banda de rock. ¿Reciclas? Hey, sigues siendo una banda de rock. ¿No comes carne? Sigues siendo una banda de rock. Toda esa mierda de los ordenadores, es algo similar. Yo reciclo, pero supongo que soy un tipo metal. ¿Se espera que yo recicle? ¡Ese tipo dijo que soy metal! Por lo que si soy metal, no reciclo, ¿no es así?  Tiro latas de cerveza por la ventana, claro. No sé, alguien debería decirnos quién debemos ser y qué música debemos tocar y cómo debemos actuar y luego lo haremos. El caso es que hay demasiada gente diciéndonos cosas distintas. Deberían reunirse todos de una vez y decirnos si somos metal o grunge.

J: Dinos de una vez una forma de presentarnos…

S: Estaremos de acuerdo con ello y luego seguiremos presentándonos así. Por lo menos nos hará la vida más fácil. Sabremos qué es lo que se espera que hagamos. No reciclaré más, empezaré a tirar latas de cerveza fuera, conseguiré un armario para rifles. Podríamos empezar a hacer rock sureño y tendría mi armario de rifles.

J: Puedo hacer eso sin ningún problema. 
S: Ya lo tienes. Con unos abdominales marcados, ya lo tienes. El grunge está muerto. ¿Has oído?
J: El grunge está muerto. Fue un buen funeral. 
S: Fui al velatorio. No conseguí llegar al funeral, pero fui al velatorio. Chico, estaba borracho. El grunge estaba muerto, mucha gente llorando  [se pone serio por un momento] He oído muchas veces eso últimamente. "El grunge está muerto. ¿Cómo te sientes acerca de eso?" Es algo así como, "No tengo ni puta idea de lo que es”. Los mismos tipos que lo inventaron ...
J: [sostiene una copia de la revista Guitar World y lee una de las frases en portada] "Seattle, vivo o muerto?” [se ríe histéricamente]
S: Es tan estúpido.
ATN: ¿Estás diciendo que los medios crean ese tipo de cosas?
S: Sí, para poder seguir con sus trabajos.
J: Bueno, cuentan algo que a lo mejor algún día tuvo sentido. Pero después de haberlo contado, hay que buscar cosas nuevas sobre las que hablar. Sin embargo, escriben la misma historia una y otra vez. Se convierte en algo viejo.
ATN: Parece que fue bueno que se empezara a escribir sobre Seattle. 
S: Claro que sí. Pero no tenían otra opción. Los medios no hicieron que eso ocurriera. Las bandas, la música fue lo que hizo que aquello pasara. Por eso la gente empezó a escribir sobre ello. Las bandas eran mejores. De allí salía la mejor música. No era un escenario de baladas repetitivas. Algo tenía que cambiar. Aquello fue un movimiento distinto. Ahora todo el mundo hace lo mismo. Las radios son todas iguales. Va a volver el rollo disco, estoy seguro.

J: No puedo esperar a que llegue ese momento.
S: Entonces ya no seremos guays y haremos esas canciones disco como todas las otras bandas. Como incluso hicieron los Stones. Cuando la música disco estaba en lo más alto [empieza a cantar] "emotional rescue ... ". Haremos esa mierda, nos encanta.
J: ¿Y cuál era aquella otra, "Dynasty" ? 
S: Kiss hizo "Dynasty."
[Se miran y empiezan a cantar] "I was made for lovin' you baby .."
J: Todavía me gusta esa canción.
S: A mí también. Ése fue el ultimo álbum de Kiss para todos ellos.
J: [Sigue cantando] "You were made for loving me ... "

"¿Caprichosos? ¿Esos chicos?"

ATN: Bueno, chicos, sois conocidos por seguir las modas. Todo el mundo piensa que Alice in Chains es una banda que salta de una moda a otra. 
S: Eso es lo que yo creo. Nos ha funcionado hasta ahora. Enseguida nos unimos a eso del grunge.
J: Incluso antes de que fuera grunge, ya estábamos dentro de esa tendencia.
[Hacemos una pausa mientras sirven el aperitivo y Kinney y Cantrell hablan sobre verduras por un momento.]
ATN: En "Sludge Factory" hay toda una historia con las voces.
S: ¿El resurgimiento del góspel?
ATN: Me pregunto cómo sucedió eso. ¿Fue espontáneo?
S: Bueno, los chicos del coro de Viena estaban grabando en el estudio contiguo al Studio AT, así que entramos, les conseguimos unas strippers y eso. Son más jóvenes,  13 y 12 años, pero los metimos dentro, los emborrachamos y cantaron.
J: Fue todo realmente espontáneo.
S: Eso fue todo gracias a Layne. Deberías preguntarle a él.
J: Siéntale detrás de una mesa de mezclas, dale un micrófono y vuelve en una hora o dos más tarde y tendrá prácticamente hecha la canción.
ATN: ¿Queréis decir que volvisteis y no sabíais con anterioridad que iba a haber ese extraño interludio? Casi un montaje de audio…
J: Yo no tengo por qué saber lo que hace, man. Él es jodidamente genial. Siempre sé que va a sacar algo genial. Tengo esa fe en él cuando trabajamos juntos. Me siento algo así como “A ver con qué va a salir ahora”. Luego lo escuchas y piensas “Joder, eso es genial, como siempre”. Puede cantar como una alondra y comer como un elefante.

S: Es poco sabido el hecho de que Layne nació sin lengua.
J: [con una fingida solemnidad] Exacto.
S: Por eso puede gorgotear esos raros sonidos . Nació sin lengua.
ATN: En "Heaven Beside You" hay esa frase: "No soy ciego. Sólo veo a través..."
S: “…de lo transparente. Está transparente. Súper transparente” 
J: "Súper transparente. Está fuera de sí”
ATN: ¿Qué significa transparente?
J: Pues eso, transparente. Poco denso.
S: Ver a través de uno mismo. Sabes, puedes ver lo que hay detrás de la fachada de alguien, qué tonteria.

"MAN, SOY HUMANO"

ATN: ¿Qué es lo que más os molesta?
J: ¿Lo que más me molesta? Puede ser cualquier cosa. Como a cualquier otra persona. ATN: ¿Qué os hace enfadar?
J: Lo mismo que me molesta. Un estúpido que me corte el paso en la carretera. Agarrar un vaso de leche de una estantería de Seven Eleven, tomar un gran trago y encontrarme grumos en la boca. [risas] Mierdas de ese tipo.
S: ¿Os ha pasado algo de eso últimamente?
J: Me ha pasado algo de eso antes. Fue tan nauseabundo. En una resaca. Requesón, quiero decir, soy humano, tío. Estoy expuesto a las mismas cosas que el resto del mundo. No podría decir nada en concreto. Ya no tengo grandes quejas sobre nada, si las tengo paso a otra cosa, tío.

ATN: La gente cree que las estrellas del rock son distintas que el resto de la gente. Incluso hoy en día.
J: Eso es una chorrada. Tener éxito o ser famoso o rico no hace la diferencia. Eso no aumenta tu factor de tranquilidad, Eso no te hace sentir más cómodo. En todo caso, tienes más chorradas por las que preocuparte. Que es otra de las cosas malas que tiene el dinero.

ATN: Ser una banda de éxito ¿ha sido distinto de lo que habíais pensado que sería?

J: Claro.
S: Yo creía que todo serían Ferraris y chicas.
J: Bueno, ese es el sueño que te pone en marcha. Esa especie de ambiente fuera de la ley. Una fijación por estar fuera de ella..
ATN: ¿En qué ha sido diferente?
J: En todo. En nada. Un poco de ambas cosas.
S: La diferencia para mí es que ya no duermo en los sofás de los amigos. Tengo un coche y ya no duermo en los sofás de los amigos.

ATN: ¿Eso es todo?

S: Llevo un traje que uso sólo para la sesión fotográfica de hoy. He tenido la oportunidad de ver muchas más cosas. He visto muchos lugares del mundo. Muchas otras culturas y eso es fantástico. He conocido a mucha gente. Buena y mala. Pero sin ningún lugar a dudas, estás trabajando cuando viajas. Tocamos mucho y viajamos un montón. Es un raro estilo de vida.

ATN: ¿Cómo es que habéis escogido quedaros en Seattle en lugar de iros a L.A. para estar más cerca de vuestro trabajo?
S: Nuestro trabajo está aquí. Excepto la compañía discográfica. Siempre hemos tenido nuestro trabajo aquí, los managers y todo. Somos de aquí. Ni siquiera se nos ha cruzado nunca por la mente. La última cosa que quisiera hacer es irme de Seattle.

[Pausa para comer]
ATN: Parece que la música y la letra que estáis haciendo, de alguna manera expresa realmente bien o capta bien la forma en que muchos chicos se sienten hoy en día. ¿Qué pensáis acerca de esto?

J: Me siento muy afortunado.
S: Esa es la clave. Siempre es genial hacer un disco. Pero ¿qué pasa si haces uno y vendes 7 millones y el siguiente baja un montón? Entonces te perciben como un fracaso. Nosotros ya nos hubiéramos autodestruido hace tiempo si nos hubiera pasado esto. Como nos fue bien, fuimos creciendo un poco más cada vez. Nos tomamos nuestro tiempo, intentamos vivir nuestra propia vida y seguir tocando rock. Porque eso es lo que queremos hacer. No hay nada más que yo quiera hacer. Pero puede ser chocante. Un día estás durmiendo en el sofá de tu amigo y al día siguiente estás tomando un autobús, un avión y la gente quiere agarrarte y pedirte chorradas.

J: Luego vuelves a tu ciudad y te compras una casa.
S: Ves a tus amigos, a quienes no has visto durante mucho tiempo. Cambian un montón de cosas.
J: A veces se te distorsiona el espacio-tiempo. Tu propio tiempo. Vamos a nuestro propio ritmo. ATN: Explícame eso.
J: Bueno, quiero decir, mi papá trabaja de nueve a cinco. Mi hermana trabaja de nueve a cinco. Mi hermano trabaja de nueve a cinco. Todos mis tíos y tías trabajan de nueve a cinco. Yo no hago esas horas en un trabajo. A veces no trabajo en semanas o meses. Es un marco de tiempo completamente distinto.

S: Es un ahora sí, ahora no. Vas haciendo cosas, siempre tienes algo que hacer y estás tocando durante seis meses, y luego ¡hala!... otra vez nada.

J: Es todo o nada. Banquete o hambruna, constantemente.
S: Entras en la rutina de vivir de cierta forma durante meses y meses y luego eso se detiene. Intentas desconectar y ya tienes que volver a conectar de nuevo.

J: Es flipante. No es sólo algo mental. También es algo físico. El cuerpo necesita su tiempo para adaptarse a todo ese rollo.

ATN: Porque cuando estás en la carretera… sencillamente no puedes irte a dormir a la una de la madrugada tras el concierto.

J: Es difícil levantarte a las siete e irte a cortar el césped justo después. Por lo que lo hago a las dos o le pido a mi hermano que lo haga.

S: Pídele a tu hermano que lo haga.
J: Tiró el jodido cortacésped al estanque.
ATN: La gente dice, “Oh, ha cambiado al hacerse famoso”. Pero en realidad lo que ocurre es que cambia la forma en que os mira la gente que os conoce, os miran diferente…

S: Es la forma en que lo percibe la gente. Ellos te han hecho distinto pero luego resulta que eres tú el que ha cambiado. Vas a lugares y haces cosas que tus amigos no hacen, por lo que de alguna manera has cambiado. Es parte de eso.

ATN: ¿Ha sido duro?
S: No tengo amigos, así que no es demasiado duro para mí. Tengo sólo uno o dos amigos y eso es todo.

ATN: Pero vosotros sois amigos.
S: Sí, pero nosotros estamos juntos en esto. Estamos en el mismo barco.
J: Todos estamos en el mismo barco. S: Entramos en él y nos observamos uno al otro durante ocho meses. "Oh, eres tú otra vez. Vestido con la misma camiseta."
J: Puedo oler esos mismos pantalones otra vez.
S: Deberías cambiarte los pantalones esta semana.
ATN: Entrevisté a  Billy Corgan de Smashing Pumpkins. Fue una entrevista en la que alguien le preguntó sobre qué tenían que ver los dos. La prensa había hecho una gran montaña de eso. Pero él dijo que la razón por la que había acabado hablando mucho con Bruce Springsteen era que no tenía nada que ver con su música ni nada por el estilo, ambos habían pasado por el mismo tipo de cosas. Como otros músicos que se van de gira y graban discos y eso; es una experiencia que la gente que no la tiene, no puede entender. Ése fue su comentario.
S: Yo no conozco a Bruce pero estoy seguro de que los dos tendríamos mucho en común. Él y yo podríamos desmontar un Buick. Y luego volverlo a montar. A mí me gustan las motos. He oído que tiene muchas herramientas. Una caja de herramientas Bossa Nova de “big boss”.

ATN: Es evidente que muchas de las letras y la música son realmente oscuras, pesadas e intensas. Canciones como "Sludge Factory", "Grind," y "Dirt".
J: [grita] ¡"Rooster" !
S: "Rooster." Esa es bastante maliciosa. Nos estás haciendo todas estas preguntas serias, pero estás hablando con los tipos que se hicieron famosos por cantar acerca de un pájaro ¡Nos hicimos famosos por cantar acerca de un pollo!. Puedes mirarlo desde ese punto de vista, nos hicimos famosos por cantar acerca de terneras y pollos.

"UN BOLSILLO LLENO DE CRISTALES"

ATN: La pregunta era: La música y las letras son casi siempre pesadas y oscuras. ¿Refleja eso la forma en que os sentís?
J: Reflejaba cómo nos sentíamos cuando escribimos la canción. Pero así en general, no, para nada. 
ATN: Desde el momento en que habéis entrado aquí hasta ahora, no os he visto enfurruñados.
J: ¡Oh, mi vida es tan horrible! No. No se puede vivir así, tío. Debes ser humano y estar en contacto con todos esos sentimientos porque hay mucho de eso por ahí. Es así en todo el mundo. Hay mucha tensión y hay muchas razones para sentirse así. Y nosotros también formamos parte de ello. Por eso debes ser capaz de sentir esas cosas.  Debes ser capaz de tener contacto con esa mierda, pero no puedes vivir con ese miedo y en ese ambiente todo el tiempo, así que nosotros lo sacamos a través de la música.

S: Lo canalizamos a través de la música usando la savia de los árboles de ahí arriba. Lo aprendimos de una de nuestras amigas famosas, Shirley MacLaine, que vive aquí arriba.
J: Estuve en casa de Shirley. Tiene un whisky muy malo.
ATN: Así que decís que sois espirituales. Estáis dentro del tema New Age.
J&S: Claro, por qué no.
S: Tengo los bolsillos llenos de cristales, amigo. ¿Sabes lo que te digo? Sí, somos realmente unos tipos New Age. Nosotros y Yanni somos como verdaderos…

J: Nos gusta salir con Yanni y Kitaro.
S: Nosotros y Yanni una y otra vez.
J: Yanni, Chris Cornell. Yanni, Chris Cornell. Vimos una foto que era divertidísima.
S: Una foto de Yanni que, cuando Chris tenía el pelo más largo, era exactamente igual a él.
J: Eran como si hubieran sido separados al nacer.
S: Tampoco les viste nunca juntos. Piénsalo, nunca ves a Cornell en las fiestas de Yanni y nunca ves a Yanni en las fiestas de Cornell. Tiene que tratarse del mismo tipo.

ATN: ¿Una doble vida?
J: Podría ser.
ATN: Sean, ¿qué escuchas actualmente?
S: Escucho muchas cosas de antes, sabes.
ATN: ¿Como por ejemplo?
S: Frank Sinatra. Me gusta escuchar a Sinatra y a los nuevos Faith No More. ¿Qué tengo en mi CD del coche ahora mismo? A Sinatra, a los nuevos Faith No More. Los grandes éxitos de The Monkees. Un CD tipo cómico con canciones chistosas. Y Garbage.
J: Yo escucho lo que sea desde Johnny Cash hasta Social Distortion o Slayer o Elton John.
S: No puedo escuchar sólo un tipo de música.
J: Tienes que cambiar. Sino es aburrido.
S: Pasé un año o dos de mi vida en que solo escuchaba metal. Cuando estaba en el instituto o así. Judas Priest e Iron Maiden.
J: Por supuesto. Debías tener a Scorpions y Maiden y The Priest.
S: A veces escucho a esos grupos. Ya no escucho sólo un tipo de música. Me pone de los nervios. Tampoco escucho nuestros discos tras haberlos hecho. A lo mejor una vez cada dos años. Porque los escucho tanto mientras los hacemos. 
ATN: Después también tocáis muchas veces las canciones.
J: Puede llegar a ser difícil hacer que no pierdan su encanto.
S: Todo tiene su momento. Luego hay que seguir.
ATN: ¿Todavía os emociona oír "Grind"en la radio?
J: Oh sí. Subo el volumen. Me gusta.
S: La primera vez que la oí, dije, "Tío, suena fatal."Era en vinilo. Sonaba realmente mal. El sonido era horrible. Me dije , "Maldita sea."
J: Yo también dije lo mismo.
ATN: ¿Pusieron el disco ?
J: Sí. La primera vez que lo escuché, yo estaba jugando al billar en el Lobo y lo pusieron con esos estropeados altavoces. Pequeñas cervezas a 75 centavos. Viajas 40 años al pasado cuando entras ahí.
S: No es un lugar de moda.
J: Ahí es donde lo oí. Me gustó, tío.
S: Por eso lo haces, sabes.
J: Pienso en todas las canciones nuestras que ponían en la radio. Era de puta madre, era absolutamente fantástico, tío. No podías pedir nada mejor. Y era lo que querías. Es lo que querías y la razón de que estén ahí es porque la gente quiere escucharlas. Eso es genial.

S: Será interesante constatar la longevidad de la música actual. En los tiempos de Zeppelin y todo eso, no había mucha competencia. No salían muchas bandas. Ahora, cada mes salen 30 bandas nuevas. Diez de ellas salen bajo sellos importantes. Es posible que sigan adelante, puedes encontrarlas buenas o malas; muchas de ellas son buenas. Pero ¿llegan a tener realmente su lanzamiento? Son tan pocas las escogidas. MTV sólo pone un par de bandas de rock. Casi todo el tiempo ponen rap. Y ésa es su radio. Sólo me pregunto si seguiremos estando ahí dentro de 20 años. Como en las emisoras clásicas de rock, a ver si alguien pondrá nuestras canciones. Eso sería buenísimo.

"LA MISMA JODIDA COSA"

ATN: Hay circunstancias que hacen que una banda saque un álbum. Luego hacen su siguiente trabajo y no le importa a nadie. Vosotros habéis sacado cinco.
J: Creo que tenemos una buena trayectoria en un período bastante corto. Y seguimos trabajando en ello.
S: Ahora mismo, a los niños les dan tantas cosas, lo consiguen, lo tragan, lo expulsan. No conservan las cosas. No las valoran. Siempre hay algo que las sustituye. Siempre hay más. Hay un coche más rápido. Un videojuego mejor. Tienes el  '95 pero ya lo tienen en versión '96 cuando te lo venden.
J: Una sociedad desechable.
S: Tratan así la música. Eso es bastante jodido. Estoy sorprendido de que todavía estemos ahí. Creo que las cosas que nos hayan podido apartar de la opinión pública y cualquier daño que hayamos podido hacer a nuestras carreras, nos lo hemos hecho nosotros mismos, con nuestro propio comportamiento. No a causa de que el público no nos sea fiel. Eso es lo genial, en todo caso. Soy el primero en confesar los problemas que hemos tenido, soy gran parte de ellos. Somos nosotros.

J: Somos todos nosotros.
S: Así que lo tratamos en privado. Cada entrevista que hacemos, es la misma jodida cosa. Adictos a las drogas. Yonquis. Eso es sobre lo que habitualmente quieren hablar. No quieren hablar sobre música.

J: El 90 por ciento de las veces.
S: ¿Os gustan las canciones? Eso es redundante, estúpido. ¿Cuántas bandas de rock has escuchado que no hayan tenido algún tipo de problema? No sé, ¿hay alguna banda de rock o grupo o nadie que no haya tenido nunca ningún problema?

ATN: Todo el mundo a partir de Jerry Lewis.
J: ¡ Incluso antes!
S: Elvis. Todo el mundo los ha tenido.
J: Mozart estaba loco. Estaba siempre colgado. Follando con putas y echándose a perder.
S: Totalmente. No creo que sea nada nuevo. Una gran mayoría de gente miente sobre ello o lo esconde. Nosotros hablamos sobre ello porque es lo que hay. Eso o escribir un montón de canciones falsas sobre cosas que no sabemos. Chicas y coches. Vivir deprisa. No hacemos eso.

J: Escribimos esas canciones cuando teníamos 19 años.
S: Ya hemos pasado esa fase. Ahora escribimos sobre lo que hay. Al menos eso es sincero. Quizás es por eso por lo que la gente conecta con nosotros. Saben que no mentimos. No intentamos hacer dinero vendiéndoles la camiseta justa en el momento justo con el corte de pelo justo, con el vídeo justo conduciendo un coche de época. O mira, ahora también hacemos snowboard. No, nosotros no tenemos segundas intenciones.
J: Que no sea: aquí está nuestra música.
S: Esperas que guste a todo el mundo pero no le gusta a todo el mundo. Es un tipo de música que te encanta o la odias. No tiene punto medio. Lo cual es mejor. Porque así no tienes a toda esa gente diciendo “¿Es guay?” “No sé” “Sí, es guay. ¿A ti te gusta?” “Sí, me gusta. ?” “Y a ti?” Definitivamente, te decides. A mi madre le gusta nuestra música porque estoy yo en la banda. Pero no lo toleraría si su hijo no la hiciera. Algo a lo que aferrarse.

ATN: ¿Escucha vuestra música más de una vez?
S: Sí, la escucha todo el tiempo. Más que yo. 
J: Eso es guay.
S: La pone a todo volumen. Me dijo que lloró cuando escuchó este nuevo álbum.

ATN: Es obvio que está realmente orgullosa de ti.
S: Sí, ella nos escucha de verdad. Por supuesto que Jar of Flies les gusta a todos. Ese es el disco con el que coinciden todos los familiares que nos rodean, el padre de Jerry diría “Esto sí que es música”.

J: "Tenéis que hacer más de esa."
S: [adoptando la voz de un hombre mayor] Tenéis que hacer mucha más música de esa. Eso sí es buena música. Los temas anteriores son algo duros para mí.

J: "Me gusta este disco."
S: Creo que disfrutan mucho más todo el tema del rock que nosotros. No hemos ido a ninguna parte en mucho tiempo. Si salimos de gira, nos divertiremos de nuevo.
J: Sí. No puedo esperar a que llegue el momento.
S: Hemos estado en casa demasiado tiempo.
ATN: En la canción "Grind," por ejemplo, hay ese bello juego vocal. Pero vosotros no pensáis que sea una canción bella.
S: Sí, sí lo pienso. Creo que es bella y totalmente minimalista. Hice que la batería sonara simple como la de un Neanderthal. Todos conocemos bien nuestro lugar en ese tema. Encontramos que esta canción es suave. Simple y suave. Tiene una fluida y bonita línea vocal. 
ATN: La forma en que incorporásteis eso en una canción sigue siendo realmente sorprendente.
S: No pierde fuerza en ningún momento.
J: Eso es lo que intentamos hacer. Intentamos hacerlo en su momento y gracias a Dios estamos aquí. Sólo esperamos que poder seguir.

"Bienvenidos a la hora cómica de Cantrell & Kinney."

Los componentes de Alice In Chains son tipos divertidos. ¿Alguien lo sabía?
"Disco inferno ! Burn, baby, burn." ¿Cómo? ¿Componentes de Alice in Chains cantando Viejas canciones de Saturday Night Fever? Extraño, pero cierto.  Esa fue una de las cosas sorprendentes que salieron en esta amplia entrevista con el guitarrista y compositor Jerry Cantrell y el batería Sean Kinney de Alice in Chains. La entrevista tuvo lugar en 13 Coins, un restaurante italiano de Seattle, uno de los favoritos de Cantrell, quien acude regularmente a este lugar. Si se han perdido la primera parte, que era la historia de portada del mes pasado (Addicted To Noise 2.01), les sugerimos que antes la lean. En la segunda parte, Cantrell y Kinney hablan sobre la música con la que crecieron (no es la que esperábamos), nos dan su propia y única perspectiva del rock de Seattle, echan chispas contra la prensa (naturalmente) y lo demuestran, si fracasan con el rock, tienen un buen porvenir en la comedia.

ATN: ¿Hay algún grupo nuevo de los que hayáis escuchado con los que os sintáis entusiasmados?
J: Me gusta mucho lo que he escuchado del disco de Smashing Pumpkins. Creo que son canciones increíblemente buenas.
S: [con sarcasmo] No creo que nadie se haya dado cuenta de eso.
ATN: Es un buen disco.
J: En lo que refiere a cosas recientes, están ellos, los  Foo Fighters y Chris Whitley, que está haciendo cosas realmente fantásticas. He escuchado temas nuevos de Eleven. Me gusta mucho Eleven.
S: A mí me gusta Toad the Wet Sprocket. El álbum Fear es fantástico. Buenas canciones. Es raro que un álbum entero sea bueno. Para mí, estamos hablando de un buen álbum si te gustan cinco canciones o así. Pero todo su álbum es bueno. Es mi favorito de los suyos. Me gusta Terence Trent D'Arby. TTD. Es jodidamente fantástico.
ATN: Lo vi tocar en el Fillmore en San Francisco justo después de sacar su primer álbum, eso fue hace unos años.
S: Se hizo enormemente famoso con ese primer álbum [The Hardline According to Terence Trent D'Arby].
El segundo álbum era muchísimo mejor que el primero. El primero era fantástico, pero pienso que el segundo fue brillante. Era muy distinto del primero, pero no consiguió que le hicieran caso. No es culpa suya. Demasiadas cosas, demasiado rápido. Esta jodida sociedad desechable. Antes era genial, pero ya no es genial. La moda empieza a anteponerse a la música. Eso es algo estúpido. Le vi allí arriba y fue jodidamente impresionante. Tocó durante dos horas. Dos horas y media.

"El Artista Conocido Actualmente Como El Puto Amo"

ATN: Hemos analizado un par de conciertos suyos recientes.
S: Bailaba y tocaba todos los instrumentos. Me perdí la primera hora de su concierto y vi la última hora y media. Su voz nunca quebró. Un hombre impresionante, me dejó alucinado. Él y cuando vi a Prince en su gira Lovesexy. Él también era el puto amo. Grandes artistas. Iban mucho más allá de simplemente hacer música.
J: Tocan genial, cantan genial y actúan como hijoputas. 
S: Entreteniendo y actuando todo el tiempo sin ser lameculos. Sin charla. Una gran iluminación, dramática. Realmente bueno. Casi nadie fue a verlo. Green Day tocaba la misma noche en el estadio. Apuesto a que estaba a reventar. Yo fui a ver a TTD y fue fantástico. La gente cree de nosotros que arrancamos cabezas de murciélagos y escuchamos música mortuoria todo el tiempo solamente por el tipo de música que hacemos.

ATN: Creo que habría gente sorprendida de oíros hablar sobre Prince y Terence Trent D'Arby por ese estereotipo del que acabáis de hablar.
J: Y bien. [risas] Nosotros no encajamos en ningún estereotipo.
S: Él escucha un montón de música country. Todos nosotros escuchamos bastante lo mismo porque tenemos la misma edad. Si oigo a Boston otra vez, mataré a alguien.

ATN: ¿Qué música country escucháis?
J: Hank Williams. George Jones. Merle Haggard. Merle's the man. Ese tipo es jodidamente muy intenso, tío.  "Estaba borracho el día en que mi mamá salió ..."
S: “¿Yo estaba borracho el día en que mi mamá salió de la cárcel?” ¡No me digas! ¿Esa es la letra?
J: Sí. [se ríe y empieza a cantar con una voz rústica] "Puedes llamarme querido, querido, ni siquiera me llamaste nunca por mi nombre..."

Burn, Jerry, Burn !
ATN: Pienso que en realidad apreciáis la música de la guitarra en los discos de Merle Haggard.
J: ¡Oh sí! Crecí escuchando eso. Es lo mío con el country, es como cualquier otra música. Quiero decir que no llevo ninguna señal de rebeldía en mi jodido camión. Eso es una chorrada. Pero me encanta. Lo respeto. Es música americana. Es triste. Está llena de sentimiento. Las cosas más horribles contadas en una canción, siempre he respetado eso. La música es tan hermosa y las letras…

S: ... son tan duras.
ATN: Evidentemente las letras son importantes en la música country.
J: Estoy seguro de que eso continúa en mis composiciones de alguna forma, supongo. Siempre me he sentido atraído por lo que encuentro en otros que hacen esto. Incluso antes de hacerlo porque he querido. Esa es la simplicidad de esto. No tienes por qué conocer a ese tipo, puedes no haberlo conocido nunca en tu vida, pero tienes algo en común con él. Y lo has sentido a través de una pequeña pieza de plástico.
S: Sé de lo que estás hablando, tío.
J: Yo lo siento así. Es para lo que se ha usado tradicionalmente la música – para elevar el espíritu.
S: Eso es lo mismo, exactamente lo mismo que sentí cuando oí por primera vez el álbum de Saturday Night Fever. [empieza a cantar en falsete] "Stayin' alive, stayin' alive ..." Cuando oí por primera vez eso, me dije, "’¡Ése soy yo !"
J: "Burn, baby, burn ..."
[Ambos] "Disco inferno ! Burn baby burn ..."
S: Sabes, cuando oí eso, me resumió en dos palabras. Un loco bailarín. [falsete] "Dancin" fool."
J: Tenía amigos que solían escuchar a los Ohio Players, Commodores. Me encantan Commodores. Doobie Brothers, tío. "China Grove."
S: Mike MacDonald tiene una voz brutal. J: De fumador.
S: Tiene una gran voz. Es distinto. Algunas personas nunca podrían ocultar su voz. Ahora muchos tipos cantan como Eddie Vedder.
J: Toneladas de Vedders.
S: Un montón de Vedders por ahí. Sobreactúan. Tantos Vedders que lo arruinan todo.
J: Exacto. Uno ya era mucho. Y bueno.
S: No necesita ayuda.
J: No necesita a nadie. Le va muy bien así.
S: [canta] "She's a brick ... house.
[Ambos] " ... She's mighty, might, lettin' it all hang out ..."
J: Los Ohio Players tenían ese tipo que se vestía como Hendrix. Uno de los guitarristas. Negro, con su pelo tapándole un ojo y solía llevar camisetas arrugadas.
S: De hecho acabo de verles en “Sinbad's big bitchin' '70s groove fest”. Y en War, y ...
ATN: ¿Habéis escuchado alguna vez a Hot Chocolate ? J: Sí, tío. Hot Chocolate. Y tanto.
ATN: "Heaven's in the Backseat of My Cadillac." J: ¿Cuál era esa otra "You're #1" ? Esa era genial. Tenía una buena guitarra.
ATN: Parece evidente que habéis escuchado también blues.
J: Robert Johnson, tío.
ATN: El nuevo álbum tenía algo de blues ...
J: El rock 'n' roll es blues adulterado, en cualquier caso. Básicamente es un derivado de los blues. Luego tienes el rock estrepitoso, el que sube un poco el volumen.

S: Luego tienes el speed rock que elimina todo rastro de blues. Sube el ritmo y las guitarras. Sigue siendo rock.
ATN: El country es algo con lo que crecisteis. ¿Los blues fueron algo que buscasteis escuchar?
J: Realmente nunca busqué nada. Me gustaba todo lo que oía. O si lo escuchaba en casa de un amigo a lo mejor le robaba la cinta... [risas]
ATN: ¿Cómo escuchasteis el material de Robert Johnson?
J: Creo que lo escuché en el instituto. Creo que Ralph Macchio me inició en los blues.
S: ¿Cómo se llamaba la película? ¿Crossroads ? Sí.
J: Creo que un amigo mío del instituto lo tenía. Escuchaba a Floyd y The Doors y Sabbath y Hendrix, así que me encajó.
ATN: Lars de Metallica os llamó los Black Sabbath de los 90 en lo que fue un gran cumplido. Alguien le preguntó qué bandas le gustaban de aquí y les nombró sólo a ustedes.

J: Todavía no le he pagado por eso.

"El Rock 'n' Roll es blues adulterado, en cualquier caso." 

S: Yo también le debo dinero todavía. Es un batería así que no hace tanto como el resto de la banda. Por eso compara y pregunta a bandas más nuevas. Siempre dice cosas buenas. Y nos llamó y dijo, estoy haciendo algo para Rolling Stone y nadie más lo quiere hacer, así que hablarán conmigo aunque sólo sea un batería. Y le dijimos “Joder, ¿en serio? " Así que hicimos un trato. ¿Cuánto le diste tu? Yo le di 500 dólares. Bueno no le di nada, pero le dije 500 dólares.
J: Sí, yo también dije 500 dólares.
S: Layne probablemente también le dijo 500 dólares.
J: Seguramente quería pasar una semana en Aspen con eso.
S: Sí. Esas cosas nunca salen baratas.
J: Siempre es bueno oír ese tipo de cosas. Además le conocemos. Somos amigos de ese tipo. También estuvimos involucrados con él en el tema de la gira. Creo que Metallica es una banda única. Nadie les hace sombra en lo que hacen. Lo hacen a su manera.

S: Son una máquina internacional reconocida. Lo hacen a su manera. Sin concesiones. Ayudan a las nuevas bandas a que tengan la libertad de hacer lo que quieran hacer. Las cosas se estaban estancando cuando salió Metallica.
J: Sin duda.
S: Todo era un pop tan comercial, la época de las jodidas baladas potentes. Salió Metallica y nunca decepcionaron a sus fans. Luego hicieron un disco, este último álbum que tenía canciones más cortas y era apto para salir en la radio, pero que seguía siendo duro. Más fácil de escuchar para la gente que quiere temas más cantados. Y funcionó. Funcionó enormemente. Me gustó. Nunca les escuchaba demasiado antes.
J: Hicimos un cover de una de sus canciones. Hicimos ...
S: "Por quién repican las campanas."

[El móvil de ATN suena. Es la editora jefe de ATN, con una pregunta imprescindible. Le digo que no es un buen momento para hablar.. "Te llamaré más tarde o mañana." Eso propicia que Kinney empiece otra vez una canción.]

S: "Call me ..." El otro día escuché lo mejor de Blondie.
J: "I'll get you, I'll get you ..."
S: Talking Heads. El otro día les escuché.
ATN: ¿Qué hay de las bandas SST? ¿Habéis escuchado Black Flag ? Sé que salieron de aquí tocando conciertos en locales en los años 80.
S: Yo no era lo suficientemente mayor para entrar en esos conciertos.
J: Creo que estuviste conmigo en un concierto de Black Flag en el centro de la ciudad ...
S: Quizás. Probablemente. Bebía mucho.
J: Básicamente estábamos siempre idos.
ATN: Las SST, lideradas por Black Flag, así como las otras bandas que salieron en Seattle, tuvieron una inmensa influencia sobre lo que pasó aquí.
S: Creo que hicieron mucho. Por Soundgarden y otras. Ellos ya tocaban entonces. Nuestra banda todavía no se había formado en ese momento. No nos conocíamos por aquel entonces. Tan pronto como escuchamos que el grunge iba a ser grande en unos 4 años, nos juntamos e hicimos todo lo que había que hacer.  

J: Lo hicimos enseguida.
S: Supimos de ello un par de años antes que el resto. Así que empezamos a cultivarlo…realmente no he seguido nunca nada en concreto. He estado en un montón de conciertos.

J: Pero entre las bandas influyentes que escuchábamos que eran de aquí estaban Mudhoney, Nirvana y Soundgarden. Green River. Todos sus discos eran buenos.

S: Mother Love Bone.
J: No nos impresionaba mucho a ninguno de nosotros. Excepto ir  al Central a verlos. Y saber que iba a ser genial.

S: Algo propio de una pequeña comunidad.
J: Y luego se convirtió en: “Guau! ¿Qué rayos ha pasado aquí?"
ATN: Así que vosotros veíais muchas bandas que eran de aquí…
J: O bandas que venían por aquí.
S: Íbamos a todos los conciertos que podíamos entrar gratis. No teníamos dinero.
J: Faith No More vino por aquí. Todo tipo de bandas. Esto es Seattle. La gente viene a tocar aquí. El pobre Layne sólo era un niño al principio.
S: Si podíamos colarnos en el concierto de Scorpions alguna noche, intentábamos encontrar chicas. Si Soundgarden tocaba en algún sitio, intentábamos entrar. No teníamos muchos locales para todas las edades aquí.

J: Por suerte, ya casi todos teníamos 21 años cuando nos conocimos. Excepto Layne. Layne ni siquiera podía entrar en algunas de nuestras actuaciones. Tenía que esperarse en el parking algunas veces.

S: Tenía que esperar a que nosotros empezáramos a tocar y luego le dejaban entrar.

J: Estábamos todos dentro bebiendo, emborrachándonos y él fuera fastidiándose. “Hey, no podemos hacerte entrar, tío."
ATN: Porque era menor de edad.
J: Sí. Exacto. Él sólo podía estar dentro durante el tiempo que trabajaba. Así que entraba, cantaba y luego tenía que salir otra vez fuera, con el frío que hacía. Eso era jodido.

Culto Alice in Chains - 11 junio, 2013

Entrevista Fuse News Jerry Cantrell y Sean Kinney hablan sobre su nuevo álbum y el estado actual del rock

El pasado miercoles 10 de abril se transmitió una breve entrevista por "Fuse News" a Jerry Cantrell y Sean Kinney por Jack Osbourne.

Este es el texto traducido al español de esta entrevista. Agradecimientos completos a Carme Serra Masoliver por la traducción.

Alice in Chains hablan sobre su nuevo álbum y el estado actual del rock

Sean Kinney: Hemos grabado 12 canciones nuevas y están todas en este nuevo álbum.

¿Se sienten satisfechos con el nuevo disco?

Jerry Cantrell: Sí. Es bueno. Es un buen álbum. 

Ustedes siempre han dicho que cada álbum es una cápsula en el tiempo para ustedes. ¿Qué hay en la cápsula de tiempo de “The devil put dinosaurs here”?

JC : Obviamente nos han pasado muchas cosas hasta que hemos vuelto a tocar. Hemos recorrido un largo camino y estamos tanteando en qué punto nos encontramos e intentamos hacer lo que nos parece bien.

SK: Simplemente lo hacemos como nos gusta. En realidad no fichamos para ninguna discográfica. Podemos gustarles o no, pero si no les gusta lo que hacemos no nos importa a estas alturas. No esperamos gustar a 

todo el mundo.

- El estado actual de la música rock

¿Qué consideran realmente rock en el 2013?

SK : ¿Black Sabbath?  Todavía sigo escuchando lo mismo…

JC: (Risas) ¡Yo también!

SK : En los últimos 10 años he esperado a que hubiera alguna revolución, que surgiera algo nuevo de las nuevas generaciones, que surgiera algún tipo de música que hicieran suya, que fuera un indicador de que hay una cultura que avanza. Esto no parece que haya ocurrido. Hemos retrocedido un poco. No parece que se esté avanzando.

JC : La causa es la devaluación del arte y la falta de compromiso a largo plazo para el desarrollo de los artistas.

- Mantener el legado

¿Qué les sirve todavía de inspiración?

JC: Para mi es muy sencillo, solamente pienso  en lo siguiente que vamos a hacer. Antes miraba cada disco como si fuera el último. Todos sabemos lo definitivas que pueden ser las cosas y no deja de sorprenderme que estemos hoy aquí todavía haciendo música juntos después de todo lo que hemos pasado con nuestros amigos y con la banda. Si este álbum fuera el último, me daría por satisfecho.

- La gira

Van a salir de gira pronto, imagino.

 SK: Sí, saldremos de gira antes de que salga el disco.

¿Y cuando sale el disco?

 JC:El 28 de mayo y nosotros saldremos de gira a finales de este mes, empezamos en Florida.

¿Están preparados para salir de gira de nuevo?

JC: Sí, ha pasado mucho tiempo.

- La evolución de William Duvall

JC: Escuchamos a un par de amigos que acudieron a ensayar con nosotros y todos intentaban emular a Layne. El primer día que escuchamos a William cantó un par de temas bastante difíciles como Love Hate Love y algún otro de esos con los que Layne sencillamente arrasaba y los supo hacer suyos, les dió vida. Lo encontré genial, pensé que tenía talento. Es un tipo que respira y vive la música. Es un veterano, como nosotros.

SK: No intentamos recrear algo que es imposible de recrear. A veces nos entrevistan y nos dicen que les sorprende que sonemos igual que nuestra banda (risas)- ¡Eso no es nada emocionante, la verdad!(risas). Quizás ellos estén sorprendidos, pero yo no me podría imaginar, me horrorizaría sonar como  The Lumineers o algo así.  Después sí que entendería que nos preguntaran qué es lo que estamos haciendo.

JC: Somos lo que somos ahora. No somos lo que fuimos en el pasado. La historia continúa.

 

Alice in Chains Tripod Interview Disc 1996

"Alice in Chains Tripod Interview Disc 1996". 

Es un cd oficial que no salió a la venta, en el cual aparecen 4 entrevistas en audio a cada uno de los integrantes de la banda, además de los singles "Grind", "Heaven Beside You" y "Again".  AGRADECIMIENTOS A PAO CORTEZ POR LA TRADUCCIÓN Y A DANIEL RODRIGUEZ Y PABLO SCHULZ POR EL MATERIAL.






 Jerry Cantrell

1- ¿Nos puedes contar acerca de mudarse desde Tacoma hasta Seattle y conocer a los chicos con los que luego se formó Alice in Chains?
En realidad, me mudé a Renton. Yo me juntaba a tocar con la banda de un tipo, aunque no duró más de una semana… Pero fue ahí donde conocí a Mike Starr. Estuvimos tocando juntos durante una semana más o menos y a ambos nos echaron, así que no duramos demasiado (risas). Durante esa misma semana conocí a Layne en una fiesta. Estábamos pasando el rato allí una noche y empecé a hablarle. El era genial. Me ofreció un lugar para quedarme en ese lugar de ensayos llamado Music Bank. Yo estaba tratando de armar algo, y Layne trataba de ayudarme otra vez. El tenía su propia banda en aquella época, casualmente llamada Alice N’ Chains, y recordaba haber conocido a un tipo en la playa el año anterior. Ese tipo era Sean. Nos las arreglamos para conseguir su número, lo trajimos y terminamos tocando en el Music Bank. Esa noche fue súper divertida, logramos unos cuantos riffs, e incluso conseguimos hacer una presentación al primer o segundo día de habernos juntado a tocar.

2- ¿Cómo evolucionó el estilo de la banda hasta convertirse en Alice in Chains?
Solo pasábamos el rato tocando y eso evolucionó en lo que fue el demo que hicimos cuando nos contrataron, el cual está lleno de material propio de principiantes. No le dedicamos mucho tiempo y la compañía discográfica se sorprendió porque cuando grabamos el álbum, no usamos casi ninguna puta canción del demo. Cambiamos totalmente nuestra dirección… Creo que, probablemente, cuando hicimos “Love, Hate, Love” caímos en la cuenta de que algo había cambiado. Nos dimos cuenta que habíamos encontrado un punto en común, algo nuevo, y lo empezamos a desarrollar. Eso fue el catalizador y todo el material que terminó siendo parte de Facelift, se creó desde allí.

3- ¿Dónde encajaba la banda dentro de la escena musical de Seattle de aquellos primeros días?
Bueno, definitivamente, no encajábamos en la escena de Sub Pop. Era como que no existíamos, tal vez, porque éramos ‘’muy Rock’’. Pero nosotros seguimos con lo nuestro. Siempre estuvimos afuera de ese movimiento que luego se convertiría en “el sonido de Seattle”. A bandas como Pearl Jam o Soundgarden se las relaciona de alguna forma con Sub Pop y toda esa escena. Pero nosotros éramos chicos del lado sur, rockeros, que no encajaban en eso. Seguimos con lo que hacíamos, y para nosotros eso fue lo mejor. Siempre tuvimos esa actitud…No era algo agresivo, pero si no te caíamos bien ¡Jódete! Así de simple y para mí era genial.

4- ¿Cuál es tu mejor recuerdo de los primeros tiempos de la banda?
Teníamos fama de hacer mierda los lugares a los que íbamos. La gente directamente no nos invitaba a fiestas porque destruíamos cada lugar. A penas llegábamos, tomábamos el lugar. Recuerdo una vez que fuimos a una fiesta en el lado sur. Era una noche típica, andábamos tratando de conseguir un aventón, porque ninguno tenía un auto, o a veces engañábamos a alguna chica para que nos llevara a alguna fiesta, y luego se quería quedar con alguno de nosotros. Así engañábamos gente para llegar a las fiestas, o para conseguir dinero para la cerveza. Y éramos solo nosotros cuatro. O sea, en la casa había como 500 personas pero nadie generaba tanto caos como nosotros. Recuerdo que una vez yo y Sean estábamos en el baño y arrancamos el lavamanos y el barandal de la pared. Fue muy divertido.

5- ¿Por qué crees que los fans se sienten tan identificados con su música?
Yo todavía me considero un niño, tengo casi 30 años pero me siento como un niño grande. Creo que a ese nivel se da la relación con la gente que disfruta de nuestra música y que nos viene a ver tocar, los fans. Creo que todos tenemos nuestras historias, y en general, todos tenemos cosas en común, como sociedad que somos. Está bueno que hayamos podido establecer esa conexión. Escribimos desde un punto de vista que cualquier chico puede entender o aunque sea, puede identificar a lo que nos referimos sin conocernos. Y eso es lo que siempre me atrajo de la música cuando yo era chico. Me di cuenta un día, mientras escuchaba un disco, que ese pedazo de plástico inanimado me hacía sentir algo y venia de una persona que probablemente nunca iba a conocer o de la que no sabía casi nada. Pero ese tipo me transmitía algo, sentía que yo sabía algo que esa persona también sabia, o que compartíamos algo. Y eso es lo genial de la música.

6- ¿El lado humorístico de la banda, ese que la gente no ve muy seguido, aparece más en este nuevo álbum?
Este álbum tiene un poco más de ese humor un tanto irónico y sarcástico. Acá se muestra más que en los anteriores. Ya habíamos puesto nuestro toque humorístico en lo de “Iron Man” o en “Love Song” de Sap. Pero la música es tan pesada que la gente se deja llevar por eso y luego, se dan cuenta que somos divertidos y que no vivimos enojados. No soy un tipo feliz las 24 hrs del día, nadie lo es, pero prefiero dejar ese lado pesado en la música. El resto del día me gusta divertirme lo más posible.

7- Su último álbum fue Dirt. ¿Qué recuerdas del proceso creativo de ese álbum?
Fue muy intenso. Así empezó todo. Al segundo día empezamos a tener algunos sonidos y comenzaron las protestas en Los Ángeles, así que nuestro álbum comenzó justo con esas protestas. Tuvimos que posponer el principio de las grabaciones por una semana y eso le dio ese toque extraño. Fue un disco intenso y mágico a la vez. Constantemente tratábamos de sorprendernos y seguir haciéndolo interesante para nosotros mismos.

8- ¿Se dieron cuenta de cuán personales eran las letras de Dirt y del riesgo que eso implicaba?
Si, es que es bastante obvio, las letras son bastante directas. Dirt no es ninguna pavada, está todo expuesto. Y eso es por lo que estábamos pasando en ese momento. Nos pasaron muchas cosas terribles, y todo quedó registrado. Todo eso es algo que no quieres que permanezca contigo para siempre, no es para nada divertido. Pero es lo que nos pasaba y lo expusimos todo. Me alegra que haya sido así.

9- Durante la gira de Dirt, se separaron del bajista original Mike Starr. ¿Cómo afectó eso a la banda?
Fue muy duro porque siempre estábamos juntos, constantemente, y cuando las cosas dejaron de funcionar, fue muy difícil abandonar todo eso. Cuando quieres a alguien y has estado con esa persona por mucho tiempo, es más difícil hacer un alto que seguir en esa situación de mierda donde nos hacíamos daño mutuamente, e iba a ser aun peor si seguíamos juntos. Pero tuvimos bastante suerte al encontrar a Inez, quien seguía siendo el bajista del artista principal de la gira (risas), así que tuvimos una excelente oportunidad para observarlo. Pero no habíamos pedido a nadie, ni teníamos a alguien en mente.

10- ¿Por qué la banda se tomó un extenso descanso antes de hacer el nuevo álbum?
Nunca tratamos de forzar las cosas. Lo que pasa, pasa. Ya habíamos aguantado tanto durante el último año, todas las giras, los álbumes. Era demasiado que asimilar y nunca tuvimos tiempo de hacerlo, porque siempre estábamos ocupados. Teníamos que comenzar de cero, y eso fue lo que hicimos. Decidimos hacer un alto cuando lo de las giras dejó de funcionar; estábamos exhaustos, cansados de ser Alice in Chains. Es como que se pierde un poco la identidad, así que creo que el último año y medio fue importante para todos para tratar de reencontrar nuestra identidad, cada uno a su manera. Y creo que eso fue lo que hizo a este disco mucho más especial.

11- ¿Cómo describirías la sensación que transmite todo el nuevo álbum?
Este álbum es una combinación de cosas, de tiempo que pasamos pensando, haciendo cada uno sus cosas, y cuando nos reunimos, nos dimos cuenta de que (este álbum) es musicalmente tan bueno, o incluso mejor, que los demás. Es genial. Este es un álbum en sí, tiene tantas cosas, tantas letras que cuentan lo que nos pasaba a diario y eso se nota en las canciones y en letras como Grind, que le da el tono al álbum y cuyo mensaje es: “No piensen que estamos acabados, hijos de puta, porque nos vamos a levantar y les patearemos el trasero cuando menos lo esperen”.

12- Han habido muchos rumores en torno al status de la banda y su cantante. ¿Cómo respondes a todo eso?
Nuestra defensa es el álbum. Para mí, ahí descartamos toda esa mierda. Las respuestas a todas las preguntas están en el álbum: “no, él no está muerto”, “sí, sigue estando en la banda”, “si, todavía somos una banda” y “no, esto no es lo último que haremos”. 



13- ¿Por qué trabajaron con el productor Toby Wright en este álbum?
Bueno, hicimos Jar of Flies con Toby también. Allí, él hizo un trabajo fantástico en tan poco tiempo. Recordamos eso al juntarnos a hacer este álbum y él fue nuestra primera opción. Si bien hablé con Dave (Jerden) unas veces antes, estábamos entre él y Toby, pero nos decidimos por Toby porque nos habíamos divertido mucho la última vez, y además, Dave tenía otros compromisos. Así que todo se dio de forma natural.

Mike Inez
1- ¿Cuáles fueron tus primeras influencias musicales?
Creo que fueron bandas más que nada inglesas. Deep Purple, Black Sabbath, que fue mi primera influencia y aun hoy es mi banda favorita, Zeppelin, The Who… Muchas bandas inglesas, pero también Van Halen. Tuve la suerte de verlos cuando tocaban en fiestas al aire libre en Pasadena. Mis amigos y yo solíamos ir en bicicleta a verlos. Ellos también fueron una gran influencia, más que nada por su energía. Fue la única vez que pude ver cómo una banda comenzaba a tener un poco de fama y luego más, hasta volverse un éxito enorme.

2- ¿Recuerdas la primera vez que te encontraste con Alice in Chains?
En realidad, la primera vez que los vi, fue en Long Beach Arena para cuando tocamos en un show aniversario de la estación de radio KNAC y Alice abrió ese show. Ellos eran la primera banda de la cartelera. Esto fue antes que saliera Dirt, ellos todavía estaban en la etapa Facelift. A mí me parecieron geniales, una banda excelente, pero no pude conocerlos en ese momento. Me quedé triste porque no había mucha gente viéndolos, el estadio estaba vacío… También fue emocionante ver cómo todo eso creció.

3- Mientras estabas en la banda de Ozzy Osbourne y Alice in Chains estaba de gira con Ozzy, ¿se llevaban bien con los chicos?
Todos éramos muy locos, cortados con la misma tijera. Me sentía cómodo con ellos, nos volvimos buenos amigos. Jerry pasaba mucho tiempo en el bus de Ozzy, y Randy, yo y Zakk pasábamos mucho tiempo en el bus de Alice también. Se sentía como una familia.

4- La primera vez que compusiste y grabaste con la banda fue para la banda sonora de Last Action Hero. ¿Qué tal fue eso?
Según Jerry, ahí fue cuando se dio cuenta que yo iba a ser un miembro de la banda. Todo se dio muy bien. Creo que Jerry necesitaba a alguien que brindara una nueva perspectiva a varias de las cosas que ya tenían, él confió en mi opinión como persona y como músico. Con Sean también trabajamos bien. Es un gran baterista. Hubo buena vibra al crear los arreglos de los ritmos… Con Layne también… Son todos geniales.

5- ¿Cómo es el proceso creativo de la banda?
Con nosotros todo se da de forma natural. Tratamos de no pensarlo demasiado. Jerry tenía algunos ritmos, todos teníamos algunas ideas, así que mezclamos todo. Son muy abiertos con respecto al proceso creativo, no es algo que se vuelve político o complicado, solo somos cuatro tipos en una habitación cada uno sacando lo suyo. Estoy contento de haber podido salir de gira con los chicos unos años antes de haber hecho este disco, así pudes descubrir cuál es tu papel en la banda, cuáles son tus virtudes, tus debilidades, y lo mismo pasa con los otros miembros. También aprendes cuales son las virtudes y debilidades de cada uno.

6- ¿Fue difícil componer canciones para este álbum luego de ese extenso descanso?
La parte musical fue bastante fácil. Se da naturalmente, tenemos la bendición de tener buena química. Todos tenemos talento y una visión, somos genuinos y nos preocupamos por el otro. Pero una vez que nos acostumbramos a permanecer los cuatro en la misma habitación al mismo tiempo, lo cual es difícil, nos resulta más fácil dedicarnos a escribir las canciones.

7- ¿Cómo se manejan cuando surgen diferencias creativas en el estudio?
Simplemente lo hablamos. Todos respetan la opinión del otro. Y generalmente, al terminar el día, terminamos diciéndonos: “si, tienes razón” o “no, estas equivocado”. De alguna manera llegamos a una decisión adecuada. Una vez que pasamos por toda las pavadas políticas, o sea, luego de tanto tiempo como banda, esas cosas se resuelven solas.

8- ¿Cuáles son tus canciones favoritas del álbum?
Me gustan todas. Heaven Beside You fue muy genial y diferente. Todas las canciones son diferentes unas de otras. Me gusta Again, Grind, So Close es genial. Son todas diferentes. No sabíamos cuál iba a ser el resultado. Teníamos una hoja en el estudio con todas las ideas y los títulos provisorios, y creo que elegimos las mejores.

9- Luego de haber estado de gira con Alice in Chains por tanto tiempo, cuando regresaste a casa, ¿te trataron como a una estrella?
Te ven de otra manera cuando regresas. Cuando regresé por primera vez luego de unos cuantos años, no había hablado con mis amigos, los llamé por teléfono, les conté qué pasaba. Y si, te tratan diferente. Tuve que juntar a mis familiares y amigos un día y decirles: “miren, soy el mismo tipo, no me traten como a una estrella de rock, no quiero eso; solo quiero sentarme en el sillón, ver CNN y no que me traten como a una ‘criatura mágica’”.

10- ¿Crees que el sonido de Alice in Chains se destaca de entre lo que está sucediendo en la escena musical actual?
La cosa con Alice, es que siempre sonamos como Alice in Chains, sea en los álbumes acústicos o en los más pesados, todos suenan a Alice y eso es lo que más nos importa. Simplemente escribimos nuestras canciones y honestamente, no presto atención a lo que pasan en la radio o en MTV, lo cual creo que es mejor.

Layne Staley

1- Pregunta: ¿Recuerdas la primera vez que conociste a Jerry Cantrell?
Conocí a Jerry en una fiesta, de la nada. No me pareció el tipo más genial del mundo, ni nada parecido. Él no tenía familia, así que estaba luchando. No tenía dinero, ni un lugar donde vivir. Yo estaba absolutamente borracho, y me encontré ofreciéndole a este completo extraño un lugar para quedarse, ropa, comida, instrumentos musicales… Dos días después se mudó a la sala de ensayo donde yo trabajaba, y allí fue donde comenzamos a componer, y a tocar con algunas personas. Estábamos tocando con unos tipos que, a mi parecer, no estaban a la altura de lo que él componía. Y recordé haber conocido a Mike y Sean un tiempo atrás. Por cierto, cuando conocí a Mike, él llevaba una bata de baño, unas botas y sombrero de vaquero, e iba en una motocicleta Honda. No sé por qué, pero esos dos tipos se me vinieron a la mente. Sin embargo, recién a los dos años de haberlos conocido, sucedió todo lo de Jerry. Recuerdo que eran muy engreídos, se tenían demasiada confianza, y pensé: “vamos a darles una oportunidad a esos chicos”, y funcionó de inmediato. Hicimos un intercambio. Jerry terminó tocando para mi banda, y yo cantando para la de él. Después de un tiempo, eso dejó de funcionar, porque ellos querían a un cantante que se comprometiera. Entonces comenzaron a audicionar cantantes, eso me hizo enojar, dejé mi banda y me uní a esta.

2- ¿Te es fácil o difícil escribir canciones?
Para mí es súper fácil. No lo es tanto si me siento y trato de escribir algo, pero sí cuando voy al estudio y la música ya está lista, y los productores instalan el micrófono en la sala de ingeniería, y me dejan una pista libre, y me enseñan qué botones apretar para grabar… Simplemente entro allí, me quedo solo, juego con las canciones durante unos minutos, y luego descifro la línea de la melodía. Una vez que hago eso, simplemente saco algo de mi cabeza, lo primero que se me ocurra, y escribo un verso, una estrofa y los grabo. Y luego hago entrar a la banda y les hago escuchar lo que grabé, y si les gusta la dirección en la que estoy yendo, entonces termino el resto.

3- ¿Cómo fue la experiencia de hacer el proyecto de “Mad Season”?
Esa experiencia fue la más angustiante y la que más miedo me ha dado en toda mi vida. Barrett, Mike, Baker y yo decidimos hacer un show. Mike vino a mi casa, y yo estaba durmiendo. Me despertó y me preguntó: “¿Quieres hacer un show en tres días con estos chicos?”. Yo le dije que sí; le pregunté cuándo íbamos a ensayar y él me dijo que íbamos a practicar la noche anterior. Eso hicimos, y en ese momento creamos tres canciones nuevas, de las cuales, al día siguiente, nadie se acordaba nada, ni un riff, ni una letra, nada. Entonces nos subimos al escenario, ellos comenzaron a tocar, a inventar música, y se me quedaron mirando, esperando que algo saliera de mi boca ante toda esa gente... No sabía si salir corriendo del escenario lo más rápido posible (risas), o quedarme allí e intentarlo. Pero me quedé ahí y traté de cantar algo que fuera con la música. Tocamos como cuatro domingos seguidos, y en cada uno tocamos unos temas más. En poco tiempo tuvimos las suficientes canciones como para hacer un disco. Me sentí más satisfecho con el álbum de Mad Season que con los demás que he hecho.

4-¿Cómo cambió la banda a lo largo de los años?
Hemos madurado mucho musicalmente y como personas. Antes éramos más como una pandilla: “uno para todos y todos para uno”. Aún estábamos buscando nuestra esencia, teníamos una idea, pero no aun estaba completamente desarrollada. Pero ahora, con este disco, no había en verdad muchas preocupaciones en cuanto a si podíamos hacer un buen disco, sino nos preocupaba más hacer algo que nos gustara con todo lo que habíamos pasado personalmente, con el tema de los negocios, y con la prensa. Entramos a grabar con esa actitud, y nos divertimos todos los días que pasamos tocando, y fue algo que nos unió mucho más, como personas y como amigos.

5-¿Cómo se lleva la banda en este momento?
Yo sé que los chicos de esta banda harían cualquier cosa por mí, y yo haría lo mismo por ellos. Sé que puedo confiar en ellos, y sé que ellos ahora saben que también pueden confiar en mí. Siempre ponemos todo sobre la mesa, no importa lo que estemos haciendo, ni lo que aceptan los otros cuatro o no, porque sabemos que hemos crecido como individuos. A veces las cosas que hacemos no coinciden con las vidas de los demás. Pero hoy en día esas cosas las aceptamos, y nos concentramos en nuestro trabajo.

6-¿Por qué dejaste de hacer entrevistas por tanto tiempo?
Las entrevistas en un punto se tornaron estúpidas. En vez de intentar averiguar algo nuevo sobre la banda, algo que otro periodista no averiguó, comenzaron a tratar de ver cómo reescribir lo que otro dijo así suene como un ataque más duro. Muchos de los que me entrevistaron, estaban buscando la forma de convertirlo todo en un insulto disfrazado. Y ya estaba cansado de todo eso, nadie quería saber sobre la música, querían saber si me estaba drogando, si era gay, si me estaba muriendo de SIDA. Por lo general, siempre soy el último en saber que se está muriendo de SIDA, o algo así (risas).


7-¿Eres consciente de la imagen que das ante los medios y ante el público en general?
Sí, soy consciente de ello, y eso fue lo que me dio una idea de cómo nos ven a nosotros. Y es lo que me hacer sentir ganas de salir y decir: “estamos aquí, y estamos bien”. La banda ha tenido problemas y estuvimos distanciados un tiempo. Pero la misma gente que al principio te ponía en un pedestal, ahora se desviven por destruirte y ser los primeros en publicarlo. Pero eso no funcionó conmigo, se suponía que yo tenía que ser el que se desmoronaba, el que destruía todo, o el que hacia lo que la gente quería creer que hacía. Pero este tipo estaba sacando discos, y exponiendo su arte. Estaba haciendo lo que la gente no se esperaba, estaba trabajando. Y si la gente me entrevista, o me quiere preguntar, eso es lo que les quiero contar.

8-¿Qué metas tenés para vos y para la banda?
Me gustaría ganar alguna de las nominaciones que cada tanto obtenemos con la banda. Me gustaría subir a recibir un premio y agradecer a toda la gente a quien le debo las gracias, y salir caminando con el premio en mis manos. Me encantaría. He escrito mucha música para un proyecto que he estado intentando sacar adelante. Me gustaría seguir escribiendo, grabar y producir mi propio disco, tocando todos los instrumentos. Ya lo empecé, tengo casi la mitad ya hecho, así que quiero volver a eso y terminarlo. Quiero escribir un libro, que es algo en lo que estoy trabajando desde hace mucho tiempo, como cinco años ya. Me gustaría llevarlo a cabo y que se haga realidad.

9-¿Cuál fue la reacción más interesante que has recibido con respecto a la música de AiC?
En las letras, solemos tratar temas muy dolorosos, pero sin llegar a ser muy específicos. Apunta mucho a los sentimientos. Y descubrimos que mucha gente se acerca a nosotros porque experimentaron las mismas sensaciones, y se identifican a tal punto que piensan que las canciones fueron escritas justo para ellos. Y en algunos casos, la situación de esas personas es absolutamente diferente a lo que Jerry y yo teníamos en mente a la hora de escribir la letra. Pero esa era nuestra idea, que nuestras letras pierdan nuestro propio significado para adaptarse a las historias de vida de las demás personas. Hemos sacado sentimientos muy dolorosos, y los hemos hecho sonar de una manera hermosa. Y eso es algo que ayuda a esas personas a lidiar con esos sentimientos y esos recuerdos.

10- ¿Qué inspiró las letras de este álbum y en qué se diferencia con Dirt?
 Los temas sobre los que escribí en Dirt, todavía son significativos hoy en día, aún podría reescribir ese disco. Como pasa en la vida de todos, con el tiempo uno va cambiando y pasando por otras experiencias, y escribiendo este disco estamos pasando por otros momentos. La fricción, la energía, y las presiones externas, fueron las cosas que nos inspiraron para hacer este álbum de la manera correcta. Es un disco que nos toca muy de cerca, está muy relacionado al tiempo, a las experiencias y a lo que estábamos viviendo en ese momento. Este disco se hizo en cuatro meses, y compila todas las emociones y las experiencias por las que pasamos en ese tiempo.
 

11- ¿Cómo conseguiste los distintos efectos en la voz en este disco?
Mientras cantaba, escuchaba que mi voz hacía algo que podía lograrse con algún efecto que tenía en casa. Como con el amplificador de mi guitarra Pignose, o el efecto Fuzz Face de Jimi Hendrix, otras cajas de efectos, o con un flanger, o un faceshifter, o un wah wah, uso wah wah en algunas, u algún otro efecto. Uno de los productores consiguió ente micrófono por 15 dólares en un negocio de empeño. Era de plástico, cuadrado y funcionaba con 2 baterias AA; del tipo que usaba Elvis. Tenía un sonido absolutamente distorsionado, como el de una radio AM, pero no podías cantar muy fuerte porque parecía que iba a explotar… Entonces lo conectamos al Fuzz Face, le bajamos todos los graves, le subimos el rango medio, y el tono se iba para arriba. Le pusimos unos efectos de doubling… Solamente quería hacer algo más interesante. Me había negado a mí mismo hacer eso porque otra gente lo estaba haciendo, entonces decidí esperar a que lo dejaran de hacer, para hacerlo yo.
 

12- ¿Es este el último disco de AiC?
Mi intención no es apuntar en esa dirección. Hasta donde yo sé, haremos otro disco. Y si eso va bien, haremos otro más después de ese. Si empezamos a sacar discos de mierda, diré: “hagamos otra cosa”. Pero mientras sigamos sacando discos que a nosotros nos gusten, que les guste a los demás, no veo razón alguna para dejar de hacerlo.

 Sean Kinney

1- ¿Nos puedes contar un poco de tu infancia?
Mi papá era policía y mi mamá funcionaria municipal. Se divorciaron y me crié como un niño hiperactivo, me metía en problemas bastante seguido. Ellos trabajaban y casi nunca estaban, así que mi hermana me crió básicamente.

2- ¿Qué fue lo que te hizo querer tocar la batería?
Fue algo que siempre me atrajo. Mi abuelo tenía una banda, tocaban Swing y Country, y yo casi siempre estaba en su casa, entonces durante las pausas que hacían me ponía a tocar. Un hombre llamado Bob Holler me prestaba su batería, pero siempre lo hice de forma natural, nunca aprendí ni nadie me enseñó.

3- ¿De verdad tocabas en la banda de tu abuelo?
Si, así es. Esa es la única banda en que he estado aparte de Alice, The Cross Cats. Estuve allí por lo menos desde los 9 años, en lugar de Bob Holler, él se fue porque ya estaba grande. Toque con ellos hasta que tuve 12 o 13. A esa edad estuve de gira por primera vez. Así que hice eso y esto ahora…

4- ¿Qué es lo que mantiene la chispa musical de Alice in Chains?
El motivo por el que hacemos esto, creo, es que porque nos gusta. Siempre nos preguntamos “¿nos gusta esto?”, es algo un tanto egoísta. Si llegamos al punto en que no nos gusta una canción o no queremos hacerla por algún motivo, obviamente no la haríamos.

5- ¿Cuál es tu papel en el proceso creativo? Siempre soy parte del proceso, pero la mayoría de las veces, Jerry y yo tocamos e improvisamos. Él toca algunas notas y yo golpeo éstas cosas (risas). Ya tenemos nuestra forma de hacerlo y se ha vuelto bastante más solida.

6- En tu opinión, ¿cómo se compara el nuevo álbum con Facelift y Dirt?
Dirt sucedió hace un tiempo ya, 3 años. Ese era el yo de entonces, este soy yo ahora, o al menos mentalmente. Esto no es algo concebido o planeado, Dirt tampoco lo fue. Me gusta este álbum. Creo que hemos evolucionado, tocamos mejor ahora y hemos crecido a comparación de Facelift, que fue un tanto amateur. Creo que cada vez que lanzamos un nuevo álbum, avanzamos y crecemos. Para mí este álbum es más brutal que Dirt donde la temática es dolorosa. En este álbum pasa lo mismo, para mí que sé de qué se trata, pero no es tan explícito para los demás.

7- ¿Cuánto crees que ha cambiado la escena musical desde la última vez que lanzaron un álbum?
Todos se preocupan más por sus camisetas que por las canciones. “¿Está buena mi camiseta? –Sí, pero tus canciones apestan –¿Pero viste mi camiseta? Es genial” (risas). Hay ciertas bandas que nunca caerían en eso como Soundgarden o Pearl Jam. Tal vez sea una cosa de Seattle, pero hay bandas que no se preocupan por eso. Todos andan con su actitud políticamente correcta y su estilo retro-alternativo, pero la gente se da cuenta cuando eso no es real.

8- ¿Es verdad que el nombre de su primer EP acústico, Sap, se te apareció en un sueño?
Soñé que estábamos sentados en una mesa, como haciendo una conferencia de prensa y teníamos lentes de sol puestos (risas), pero pareció real, como cuando te despiertas y crees que realmente pasó. Me desperté confundido, preguntándome si realmente habíamos hecho eso. Y le conté a los chicos, y me dijeron que si, que quizás debíamos hacerlo. Y esa es la otra cara de esta moneda, no somos los tipos melancólicos, vestidos de negro que se sientan en un ataúd. Tratamos de divertirnos y que eso se note vivo.

9- ¿Cómo se te ocurrió el concepto del perro de tres patas para la tapa del nuevo álbum? Tenía esa idea porque cuando repartía el periódico, me perseguía un perro de tres patas cuyo nombre era Tripod. Creo que cualquiera que haya tenido un perro de tres patas, aunque se llamara Sandy o cualquier otro nombre, luego de perder una pata, le cambia el nombre a Tripod. Este perro me perseguía y trataba de morderme y me asustaba mucho. Así que se me ocurrió el nombre Tripod, a los chicos no les gustó, pero la imagen sí, así que la elegimos. Y luego los de la compañía nos dijeron: “Ay, es su tercer álbum, tres patas”. No se me había ocurrido: “3er álbum, Alice in Chains 3”.

10- ¿Ves a la banda haciendo esto por muchos años?
Haremos esto hasta que nos deje de gustar. No importa cuánto nos paguen, lo cual cambia mucho día a día. Es necesario que todos estemos dispuesto a hacerlo, así que en cualquier momento que decidamos seguir, seguiremos. Lo haremos hasta que no nos guste. Sé que a todos nos gustó hacer este álbum, así que estoy seguro que haremos otro cuando queramos.