Alice In Chains: Love, Sex, Pain and Suffering...(por Ian McFarlane) - 1991

Esta es una traducción de el artículo "Alice In Chains: Love, Sex, Pain and Suffering...(por Ian McFarlane) - 1991. Agradecimientos de la traducción a nuestra colaboradora Carme Serrá Masoliver

"Ian McFarlane habla con Layne Staley, cantante de la innovadora banda de Seattle, Alice in Chains, sobre todo lo mencionado arriba y mucho más…

Layne Staley, cantante de la banda más brutal de Seattle, Alice in Chains, habla abiertamente y seriamente sobre su música. Escribe letras que son oscuras y perturbadoras, centrándose en relaciones y temas sociales. Layne es una persona intensa, pero sin duda alguna, es un pensador profundo y realista.

"Creo que nuestras letras reflejan la realidad," afirma, "quizás no la realidad de otra persona, pero indudablemente la nuestra, ¿sabes? No escribo sobre chorradas ni tampoco lo hace mi guitarrista Jerry Cantrell"

Layne también tiene una visión clara sobre la religión:
"Estoy fascinado por cómo se deja lavar el cerebro la gente con la religión y cómo darían su dinero, su tiempo y su vida entera por una causa de la que están seguros que es justa, pero que yo estoy seguro de que es injusta. Creo que hay un montón de gente que tiene miedo de la vida y de vivir y quieren asegurarse de que irán al cielo o lo que sea. Yo intento alejarme de ello tanto como puedo. Me educaron en la iglesia hasta los 16 y he estado en desacuerdo con sus creencias desde que puedo recordar, así que cuando tuve la posibilidad de elegir, elegí no creer en nada aparte de en mí mismo.”

Escuchar el álbum debut de Alice in Chains, Facelift (CBS Records) es toda una experiencia. El álbum contiene doce amenazantes temas de rock que tejen una tela subversiva mediante ritmos densos y riffs intensos, mientras provocan visiones tormentosas y ambientes perturbadores.

Todo ello posee un fondo inquietante y no carecería de fundamento su comparación con Soundgarden, Jane’s Addiction, The Big F y con los aliados cercanos a la banda, Mother Love Bone. También hay evidentes matices de Doors y de Black Sabbath en sus inicios.

El álbum fue producido por Dave Jerden (más conocido por su trabajo con Jane’s Addiction, The Chills y Social Distortion) quien ayudó a la banda a enfocar su dirección musical intentando no cambiar la forma en que sonaban. Indudablemente contribuyó a su seguridad en su presentación.

"Básicamente Dave nos dejó hacer lo que deseábamos y dejó que fluyera…” explica Layne. "Realmente no sabíamos cómo sonaríamos cuando llegamos para grabar el álbum, porque antes habíamos hecho demos que sonaban mucho más limpias, más accesibles. Creo que con la ayuda de Dave, dejándonos ser nosotros mismos, salió realmente oscuro y heavy, que es lo que queríamos pero no sabíamos que ya lo tuviéramos"
Layne utiliza expresiones como “estar jodido” y “depresivo” para describir las canciones de la banda, pero parece decidido a quitar importancia al impacto de ese tipo de emociones.

"Las canciones realmente no son tan intensas como parecen” declara. "Uso un montón de simbolismos para intensificar el efecto, pero bueno, a veces las letras son depresivas y frustrantes y claustrofóbicas. La mayor parte de ellas tratan sobre relaciones y cosas que no me gustaban de mi infancia. No hay cuestiones políticas en el álbum. Man in the Box tiende un poco hacia ese aspecto, pero es general – trata sobre cómo se esconde la verdad a la gente y cómo se la educa lejos de ella."

En la biografía de la discográfica sobre Alice in Chains, el guitarrista Jerry Cantrell explica que la banda “trata con la brutalidad de la vida. Somos ese tipo de individuos más susceptibles de tener confrontaciones con figuras de la autoridad. Lidiamos contra nuestros demonios diarios a través de la música, y todo el veneno que acumulamos durante el día, lo limpiamos por la noche cuando tocamos. Hay un montón de agresividad en estado puro en nosotros,que descargamos como si fuera sudor. Si preguntaras a cada miembro de la banda sobre cómo somos, obtendrías respuestas completamente diferentes. Personalmente, creo que somos muy abiertos, centrados y comprometidos, pero algo ásperos. Tómatelo como quieras”.

Volviendo a Layne, me habla sobre el tema que abre el álbum, We Die Young. Las frases que inician la canción son "Scary's on the wall/Scary's on his way." Y termina con "Faster we run/And we die young."
"Me gusta mucho esta canción. Se escribió en un momento en que había bastante actividad conflictiva por parte de algunas pandillas en Seattle y eso salía en todas las noticias. Era alarmante. Muchos chicos morían. Eso es sobre lo que trata la canción. "

De forma similar, Real Thing, uno de los platos fuertes del álbum, está basada en una experiencia que afectó directamente a Layne: "Esa canción fue escrita sobre un amigo mío que tenía una gran adicción a la cocaína y acabó volviéndose loco de tanto consumirla, lo encerraron en un psiquiátrico durante unos ocho meses. Cuando le soltaron estuvo limpio durante un par de meses y luego empezó a consumir coca de nuevo."

Love, Hate, Love posiblemente contenga las reflexiones más personales del cantante y representa una forma de eliminar sus demonios interiores. "Esa es una canción sobre mi novia y yo, y la escribí en un momento en que yo no la trataba bien y no sabía cómo romper ese patrón. Fue terapéutico de alguna manera. Cuando no sé cómo acabar con una forma incorrecta de actuar, lo escribo y lo canto y eso de alguna manera rompe el patrón de comportamiento."
No hay que decir que la relación de Layne con su novia ahora funciona mejor, lo que demuestra que la proximidad y la amistad le ayudan a equilibrar los sentimientos de oscuridad y depresión en su vida.

Actualmente, la banda está de vacaciones durante dos meses, después de una gira frenética por los Estados Unidos, primero como teloneros de Extreme y luego con Iggy Pop. Layne dice que la gira con Iggy Pop fue divertida, pero los chicos no tenían mucho en común con Iggy a nivel social; "Hablábamos y tomábamos cervezas juntos, pero en realidad no nos juntábamos mucho” cuenta Layne.

Layne ha dedicado la mayor parte de su tiempo libre, como explica, a ver televisión sentado en su casa y a pasar el rato con un pequeño grupo de amigos. Aunque por ahora no hay planes firmes de un nuevo álbum, ha escrito dos canciones nuevas, una llamada Dirt y la otra Junkhead que describe como "realmente agresivas, muy jodidas, realmente oscuras." Un par de canciones más de Alice in Chains aparecerán en la banda sonora de una película, (S)ingles que saldrá en los Estados Unidos este año. Sin duda, éste será un vehículo apropiado para la naturaleza evocadora de la música de Alice in Chains.

Dada la fascinación de Layne por los elementos oscuros e inquietantes de la vida y la naturaleza humana, le pregunto si se inspira en algún autor o compositor. "Hummm… de escritores me gusta Steven King. Aunque me gusta cómo escribe creo que es bastante redundante. Bueno, leer sus libros me inspira. En cambio no hay compositores que me inspiren. Sabes, tengo bandas y canciones favoritas, pero realmente no pongo mucha atención en su composición."

No hay giras australianas en proyecto. Parece que el perfil de la banda no está a un nivel suficientemente alto aquí, ni es suficientemente comercial para garantizar un viaje a nuestras tierras. A los chicos de Alice in Chains parece gustarles la idea de una gira por Australia y Layne parece querer salir de gira.
"Espero que nos reunamos pronto." se ríe, "De hecho estoy impaciente por ir a tocar allí. Será fantástico."
Una pregunta importante llegados a este punto de la entrevista sería qué podemos esperar de Alice in Chains en directo.

"Buena música, " responde Layne sin pensarlo dos veces. "No vas a ver bufonerías en el escenario o rayos o explosiones, pero tocamos bien cuando actuamos ."
Ciertamente, habiendo actuado recientemente aquí Ramones y Megadeth, y actualmente teniendo a Scatterbrain ofreciendo conciertos en algunas salas locales, Alice in Chains puede tener dificultades en seguir su estela.

Sin embargo, con Facelift como prueba, sospecho que estos chicos realmente son la bomba en directo."

La magia oscura de Alice in Chains (Por Dan Hedges) - Circus Magazine 1991

Esta es una traducción de el artículo "Alice In Chains's Dark Magic", publicado por la revista "Circus Magazine" en 1991. Agradecimientos de la traducción a nuestra colaboradora Carme Serrá Masoliver

"Como puedes ver, no dibujo demasiado bien," afirma Layne Staley en Atlanta. A bordo del bus de la gira de Alice in Chains, una hora antes de la primera actuación de la banda con Van Halen, el cantante está agachado encima de un bloc de dibujo trabajando meticulosamente en un diseño para su próximo tatuaje.

Aunque no es la calavera común y corriente o  el retrato de Axl Rose. El diseño de Staley es tribal. Es abstracto y primitivo – una especie de símbolo circular de protección. De magia y de suerte.

Para Staley, el guitarrista Jerry Cantrell, el bajista Mike Starr y el batería Sean Kinney, la magia ya funciona. Sin duda, muchas bandas han gozado de un éxito mayor mucho más rápido. El álbum debut de Alice in Chains, Facelift, ha sido disco de oro tras un año de su lanzamiento.

Pero los seguidores de la banda de Seattle están aumentando. La prensa les aclama.

Liderados por la escalofriantemente majestuosa voz de Staley, el sonido de Alice in Chains no tiene nada que ver con los tópicos riffs de Sunset Strip o con nauseabundas baladas, y en cambio tienen todo que ver con emociones oscuras y hostiles. Cuando empieza la música, se detiene la fiesta. La banda no podría hacerlo de otra manera.

"La forma en que escribimos es terapéutica” revela Staley. “Saca al exterior las cosas oscuras, la frustración”.

La oda oscura de la banda al confinamiento, "Man In The Box," ha conseguido una gran reacción en sus actuaciones. Sin embargo, Staley siente que "Love, Hate, Love" y "Confusion" tocan mucho más la fibra sensible. “Hablan sobre relaciones” dice. “Pero la gente tiene sus propias ideas. "Love, Hate, Love" fue escrita acerca de una chica a la que yo trataba mal y no sabía cómo detener ese comportamiento." 

Atrapado en un círculo que se repetía y se volvía a repetir.

"Exactamente. Así que escribí una canción sobre lo estúpido que fui. Me ayudó a detener ese patrón de comportamiento."

"Sigo sintiendo las mismas emociones, pero ya me ocupé de los sentimientos originales. Ahora tengo nuevos obstáculos que saltar”. Mira por encima del bloc de dibujo y sonríe. “Aunque no soy una persona depresiva." 

En realidad no hay motivos para estar deprimido. Como observa Staley, el lento ascenso de la banda, en tres años,  les ha dado a los cuatro una visión más realista de la vida del rock. "Cuando vivíamos en un apartamento de una sola habitación”, dice “ éramos optimistas, ‘Venga, vamos a por ello. Cautivaremos al mundo’ Pero desde el contrato con la discográfica, a la realización del álbum, a las primeras actuaciones y cosas como la gira de Clash of the Titans... el encantamiento ha desaparecido.  Es más bien algo así como, ‘Esto es lo que hacemos. Lo hacemos lo mejor que podemos’.'" 

El batería Sean Kinney asiente. "Estábamos más desbordantes en nuestra primera gira, saltábamos de alegría," dice. "En la segunda gira ya no era esa novedad  - aunque cuando estoy en casa, no sé qué hacer. Me siento inquieto. Durante la gira tengo cosas que hacer. En casa es como si no tuviera nada que hacer" 

Para algunos músicos, el tiempo de ocio les conduce a adquirir hábitos autodestructivos. Incluso Staley admite que, hasta hace un año, "Estaba muy fastidiado. Las drogas, acostarme con chicas… me encantaba. Pero esas cosas ya no me parecen tan glamurosas. Llegaron al punto en que las odié y busqué otras cosas que hacer con mi tiempo, no quiero echarme a perder”.

Esto no quiere decir que Alice in Chains se haya unido al clero. Pero la banda ha dedicado casi todo el tiempo que ha estado fuera de los escenarios a trabajar en material nuevo como continuación de Facelift, mientras Staley sigue canalizando sus estados de ánimo en sus letras.  "Letras, pensamientos, poemas”, dice. “Desde que he dejado de sedarme, la realidad me ha golpeado como un mazazo. Tengo pensamientos que desearía no tener, que me perturban, y eso es lo que escribo. Me asusta, pero lo saco." 

Si  Alice in Chains se abrirá paso en el 92 es una cuestión de suerte. Y de magia. Pero como dice Layne, "Ahora mismo estoy exactamente en el punto en que siempre había soñado estar. Cuando era más joven pensaba  'Rico y famoso… montones de coches… un barco…'  No tenemos eso. Pero hace dos años teníamos que intentar juntar un dólar para un hot dog de 7-Eleven. Ahora pagamos nuestras facturas y hemos conseguido un cierto reconocimiento .

Facelift (Entrevista Revista Rock Scene – Abril 1990)

Esta es una entrevista difundida en Abril de 1990 por la revista "Rock Scene" acerca del disco "Facelift" de Alice in Chains. Agradecemos completamente por la traducción y transcripción a nuestra amiga Pao Cortés.

Con respecto a la portada del disco.

Layne:

"La idea para la portada del álbum era tomar nuestras cuatro caras y ponerlas en una sola, y así lograr que se vea retorcida pero real. La portada e idea originales ya terminadas lucían reales, como una persona, pero una persona retrasada, deforme y hecha mierda. Era un tanto fuerte para cualquiera. También hicimos tomas individuales, y la mejor fue la de la cara de Mike, el bajista’’.

Con respecto al nombre del álbum.

 Layne:

"Con respecto al nombre del álbum, 'Facelift' (estiramiento facial), salió del arte de tapa final. Estábamos a días de terminarlo y nos dijimos Ok, tenemos que pensar un nombre para el álbum'. Teníamos algunas ideas pero nos las rechazaron. Queríamos ponerle 'Gash' (tajo), pero no les gustó. Así que pensamos que el nombre debía tener algo en común con la portada y las canciones. Sabíamos que una mitad de las canciones iban a estar en el álbum, y la otra mitad eran las que Columbia quería que re grabáramos pero que nosotros no queríamos tocar. Así que escribimos muy rápido e hicimos cambios muy drásticos, entonces fue como un 'facelift' para el estilo de la banda, para la música. Así que la portada simplemente encaja".

La foto de la banda dentro del álbum es también muy interesante y fue tomada, créanlo o no, ¡en una montaña de sulfuro!

Layne:

"La mitad del tiempo, llevamos puestos los lentes de sol por nuestros ojos. ¡No podíamos abrirlos!"

Jerry:

"Esa es la cosa con la foto. Parece como si estuviésemos semi relajados, pero estábamos rodeados de una mierda completamente tóxica. Algunas de mis prendas las tuve que tirar. Nuestros anillos se volvieron negros. Nos llevo todo el día hacer las tomas".

Sean:

"Trataremos de alejarnos del sulfuro de ahora en adelante".

Con respecto a las canciones:

Layne:

"Ok, ok. Empecemos con 'Man in the box'. Esa es fácil de entender para mí, no es tan así para los demás, pero haré un intento. Estábamos en Seattle, habíamos salido con Nick Terzo. Fuimos a un restaurante, yo pedí ternera, y él me empezó a putear por eso. Me explicó: '¿Sabes cómo las crían? Las alimentan y están cubiertas hasta el cuello con su propia mierda hasta que las matan. Y a vos te la sirven de comida'. Y yo me quede como: está bien. Entonces, me fui a casa, me drogue, y me puse a ver las noticias. Más temprano había estado leyendo un libro acerca de los ovnis y cómo el gobierno lo había tapado todo porque estaban pasando muchas otras cosas y bla, bla, bla… Entonces como que junte esos dos temas, me puse en la cabeza de un ternerito que va a terminar en un plato de comida y le sumé mi visión de cómo los medios y el gobierno buscan que la gente solo sepa lo necesario. Es algo así, si uno realmente saliera a investigar y ver por uno mismo, se daría cuenta de que pasan muchas más cosas de las que nos cuentan. Así que te van a dar de comer cualquier mierda y te van a cocer los ojos para no permitir que sepas más de lo que ellos pretenden porque podría afectarlos. Pero si te sales de esa caja e investigas por ti mismo, veras que hay mucho más que lo que te cuenta la gente."

Jerry:

"Bleed the freak" está más o menos dentro de la misma temática, en lo que respecta a autoridad. Es acerca de, como decía Layne, cómo controlan a la gente y la mantienen siendo una minoría en pensamiento, raza, credo, o cosas así. Tú eres el raro de mierda y ellos te explotan para su beneficio. La línea del comienzo 'My cup runneth over, like blood from a stone' se refiere a que no le puedes sacar sangre a una piedra, así que mi taza está completamente seca. Así es como te alejan de las cosas buenas de la vida, de todo lo grande. Todo el control lo ejerce un grupito de gente que jamás conocerás. Te tratan de cierta forma, te empujan, te patean y luego te ponen de ejemplo. El estribillo 'These stand for me' se refiere a toda la gente que se siente como tú acerca de que te empuje y pateen. 'Name your god and bleed the freak', o sea, ¿Cuál es tu dios? ¿El dinero, el poder? Y termina con la linea: 'I’d like to see, how you all would bleed for me', porque eso no va a suceder. Es como, está bien que me hagan sufrir, pero dejen que lo pruebe en ustedes.

Y luego viene "Sunshine", es una canción muy rara, me toca muy profundamente. Mi mama murió de cáncer hace más o menos 3 años y una noche yo estaba hecho mierda, muy deprimido, lleno de autocompasión por esa situación y simplemente me senté y escribí estos distintos pensamientos… 'Then some dude came down to touch the mother'… Yo estaba sentado en el hospital con mi mamá, ella estaba muriendo. No era una persona muy religiosa, iba a la iglesia una que otra vez, pero... Mi mamá tenía una buena relación con el pastor de nuestra iglesia, la misma en que se casaron mis abuelos. Él era un buen tipo, pero este otro tipo, un idiota de mierda que se hizo cargo de la parroquia, llegó diciendo: 'Salgan, salgan de mi camino. Yo te curaré, yo salvaré tu alma' y ese tipo de cosas. Vino una noche, hizo a todos a un costado, y se sentó a su lado como si fuera su puto amigo. Ella nunca había conocido a este idiota en su puta vida y me miraba como diciéndome: '¿Quién es este idiota? Sacalo de acá'". De eso se trata esa línea.

"Sea of sorrow"… Esa canción es bastante simple, pero un tanto retorcida. Básicamente, salió de dos experiencias que tuve en dos años distintos, pero fueron exactamente iguales. Conocí a una chica que era muy atractiva y estaba loco por ella. Me enamoré perdidamente. Ambas fueron geniales hasta cierto punto, y empezaron a volverse locas, destructivas, abusivas, y esa mierda. De eso se trata la canción, relaciones que empezaron muy bien y se volvieron fatales. Algo que había empezado genial se volvió muy enfermizo. Esa canción trata de algo como: ‘’Mira, me canse de esta mierda, así que me voy. Empezaré a vivir mañana, me cansé de esto. Ya fue, es historia, me voy".

Otra canción acerca de las experiencias amorosas es ‘’Confusion’’.

Layne: "Esa es acerca de mi novia y yo, nuestras idas y vueltas, su odio hacia mí, mi odio hacia ella y sin embargo, siempre volvíamos a estar juntos. Era un círculo vicioso. La mayoría de las canciones tratan de eso. 'Confusion', 'Love, hate, love', son acerca de ese círculo vicioso de mi relación con ella, pero una vez que lo escribí y me lo saqué de encima a través de la música, el circulo se detuvo. Es como que no me daba cuenta de qué estaba pasando, como que no tenía idea de por qué todo estaba tan mal y no se acabó hasta que la lapicera se detuvo. Continué escribiendo y después todo mejoró. Por eso me resulta terapéutico. No sé cómo detenerlo hasta que no lo hago música"’.

  

"Lo extraño de Seattle" por Janiss Garza (Revista Rock Beat 1990)

La siguiente, es una entrevista bastante particular de Janiss Garza de la revista Rock Beat en el año 1990, particular por el enfoque inicial de la entrevista, se nota que desconoce aspectos de personalidad de la banda, la cual terminan sorprendiendola, agradecimientos especiales a Pao Cortéz por donarnos esta entrevista y traducción

La buena musica generalmente nace de las emociones, la fuerza y la convicción. Asi empezaba la biografia de Alice in Chains. ''Ay no, otro grupete de imbéciles pretenciosos'' pensé. Sin embargo, la musica que salio de mis parlantes me demostró cuán apasionado y temperamental es este cuarteto de Seattle. Canciones como ''We die young'' y ''It ain't like that'' demuestran tanto rabia como introspeccion, una prominente combinacion que atrae la atencion de cualquiera. Pero eso sí, para nada tenía ganas de hacer esta entrevista si iba a tener que enfrentar un quejoso grupo de cínicos insatisfechos

Ahi estaba yo, tratando de sacar mi mejor actitud de perfeccionista obsesiva, cuando resultó ser que los chicos de Alice in Chains eran unos verdaderos bromistas. Quizas era la hora, tarde en el dia (me dijeron que las entrevistas se volvian mas zonzas con el correr de las horas), o quizas solo se debió a que recien volvian de una entrevista para la radio KNAC. O quizás, también tuvo algo que ver el entusiasmo de esta entrevistadora. Lo que sea. Los chicos de Alice in Chains resultaron ser tan salvajes y divertidos como su musica es profunda y seria.

Comencé por preguntarles acerca de la escena musical de Seattle, que ha brindado de todo, desde artistas de Rap como Sir Mix-a-Lot hasta artistas Pop como The Posies. Pero Seattle es mejor conocida por su rock pesado y sus bandas de metal (Soundgarden, Mother Love Bone, Queensryche y varios más). He oido que en el ambiente de la escena son todos muy unidos y quería conocer los inconvenientes. 

''Somos todos tan unidos como el tejido de un suéter demasiado apretado'' comenta el baterista Sean Kinney.

''Es como una prenda interior muy apretada'' insiste el bajista Mike Starr.  ''No te la puedes sacar''

''Todos dejan a los demas hacer lo suyo y a todos les parece bien'' agrega el cantante Layne Staley, con una forma de pensar un poco mas realista.Layne, por cierto, es tambien conocido como ''El Lothar de los montañeses'' [1]. O al menos durante esta tarde en particular.

---

[1] ''El Lothar de los montañeses'', popular sketch que se emitió durante los años ’89 y ’90 en el programa Saturday Night Live. Se trataba de un valiente jefe Bárbaro que se sentaba alrededor del fuego a hablar con sus compañeros jefes acerca de problemas con sus esposas y con los quehaceres domésticos.

---

La historia previa a Alice de cada miembro de la banda explica mejor la escena. Todos se conocian mutuamente por proyectos anteriores. ''Miralo de esta forma'' reflexiona Layne. ''Todos tocábamos en bandas muy estúpidas.  Nos da mucha verguenza''.

''Todos, menos yo'' agrega Sean.

''Todos tocábamos en bandas muy malas'' continua Mike. ''Y Jerry y Layne se juntaron conmigo y Sean''.

''Y Mike y yo ya nos habíamos juntado antes de eso'' agrega Jerry Cantrell. ''Y a ambos nos echaron. No estabamos poniendole la suficiente garra. Ellos querían un guitarrista completamente genérico que hiciera solo unos ''blalalala''.  Y nosotros no estamos para eso!''

Así que los cuatro juntaron recursos y terminaron trabajando y viviendo juntos en una sala de ensayo. Layne explica: ''Como para resumirlo, trabajé ahi como por cuatro años. Después de trabajar ahí por dos años, el encargado se fue y yo me dedique a entrenar a un loco ermitaño que nunca salio de su cuarto en los dos años que estuve ahi. Él tenía varios equipos y nunca salía del cuarto. Lo entrené para que trabaje, y terminó por convertirse en el encargado del lugar y luego se volvio loco y se fue.  Si esta leyendo esto impreso, de seguro me va a venir a buscar para apuñalarme''.

''Él hizo varias cosas buenas por nosotros, pero tenía problemas'' agrega Mike, de manera mas diplomática. ''Por supuesto, este fue un periodo muy extraño de nuestras vidas'’. Los cuatro entran a reír, y una vez que recuperaron el aliento, me contaron la historia de cómo cerró el estudio.

''Había un depósito que era gigantesco, alli se encontraba la sala de ensayo. Ademas, habia un espacio en el medio y una pintureria al final''. Explica Jerry. ''Y en el espacio del medio, habia como cinco millones de dolares en marihuana''. Nadie lo sabía. Vino la policia e hicieron un allanamiento. Lo allanaron justo la noche antes que hicieramos nuestra primer cinta con demos. Estábamos juntos, pasando el rato, yo estaba durmiendo. Y de repente, entró gente, unos policias con un equipo del SWAT y con eso digo, con armas y todo. Me desperté con una pistola en la cara. Sean estaba orinando y lo empujaron contra la pared. Fue todo muy loco. Cerraron el lugar. Nos dijeron que nada ni nadie iba a entrar ni salir''. El siempre ingenioso Layne se las arreglo para salir de algún modo. ''Me fui en mi auto y entre 

como en tres supermercados, y me lleve toda la cerveza. Todos los policias estaban en la sala de ensayo, asi que sacamos la cerveza y fuimos adonde estaban ellos y nos sentamos ahí a tomar''.

''Los convencimos para que nos dejasen quedarnos con nuestras pertenencias'' recuerda Jerry. ''Les dijimos: ''Miren, pueden entrar y revisar todas nuestras cosas, pero lo que mas necesitamos son nuestros equipos. Tenemos que grabar un demo mañana y quizás podremos conseguir un contrato con una disquera...'' etc... Se nos ocurría cualquier cosa para sacar nuestras pertenencias. Asi que nos dejaron sacarlas. Pasamos la noche afuera del lugar, en la vereda, y tuvimos que dormir en autos o sobre los equipos. Al otro dia, el tipo que trabajaba con nosotros entonces, nos recogió alrededor de las 10 de la mañana, y nos fuimos a comenzar la grabacion. Ese fue el primer demo que grabamos juntos''.

Un tiempo después, la banda firmó contrato con Columbia Records, lugar en el que se encuentran ahora dando entrevistas muy educadamente (la mayoria de las veces!). Claramente, estos chicos son mucho más tranquilos que su intensa y feroz musica. Entonces, ¿cómo son en realidad?. ''Este es el unico momento en que nos ponemos serios''. Comenta Mike acerca de sus horas de ensayo y grabacion. Su inspiracion, segun me cuentan, proviene de ''la vida misma''

''La musica es pura energia con mucha rabia, todo concentrado en una cancion'' explica Layne.

''Asi es como debe ser, una forma de liberarse'' señala Mike. ''No tratamos de dar ordenes, de ninguna forma''

''No hacemos eso de ''cerveza, chicas, fiesta'', agrega Sean con el ceño fruncido. ''No escribimos para la radio''.

Quizas sea asi, pero muchisimas bandas estan combinando alternativo, hard rock y metal por estos días, así que quizas lograr que su musica llegue a la radio no es un sueño muy lejano. Me pregunté si Alice in Chains estaban siendo comparados injustamente con otros grupos que van en su misma dirección.

''A la cabeza de Layne la comparan con la de un wombat '' agrega Mike.

Bueno. Ahí van de nuevo...