Entrevista Rolling Stone Brasil (mayo 2013) - "Fue como perder a un hermano", dice Mike Inez de Alice in Chains, a la muerte de Layne Staley

Esta es una traducción la entrevista publicada en Rolling Stone Brasil de mayo de 2013 a Mike Inez, acerca de el nuevo disco, de William Duvall, su vida familiar y los años sin Layne Staley

"A punto de lanzar el nuevo álbum, "The Devil put Dinosaurs Here" y el show programado para el Rock in Rio (19 de septiembre, el mismo día de Metallica), Alice in Chains, finalmente cayó en su lugar con el nuevo miembro de William DuVall que divide las voces y guitarras de Jerry Cantrell. "Fue después de la gira por 32 países que comenzamos a sentir más como una banda de verdad", dice el bajista Mike Inez, que recuerda la extrañeza de estar en el estudio y se siente la ausencia de Layne Staley, cantante murió en 2002 debido a la una sobredosis de heroína. "Fue extraño. Estábamos un poco mirando alrededor, '¿Dónde diablos está  Layne?' "

47 años completó el martes 14, Inez es la parte más soleada de Alice in Chains, una de las bandas de más cavernosa surgidas en Seattle a finales de los años 80. Inez, que no participó en las grabaciones de los dos primeros álbumes y EP SAP , se unió a la banda en 1993, en lugar del bajista Mike Starr (quien murió en 2011, también por una sobredosis de heroína). Hablando de Los Angeles ("Es un hermoso día, usted debe estar aquí"), se declaró emocionado por la presencia de algunos vecinos ilustres en el estudio donde se ensaya con Alice in Chains. "Estamos ensayando el lado de Black Sabbath! No puedo ni explicar lo divertido que ha sido. Yo era parte de la banda de Ozzy durante diez años, él y Sharon son como mis padres! "

"The Devil Put Dinosaurs Here" suena muy distinto de los anteriores discos, casi como otra banda. Durante la grabación, se dieron cuenta de que el resultado iba a ser tan diferente? O algo que fue planeado desde el principio? 

Jerry [ Cantrell ] y yo hemos hablado mucho de ello: para nosotros, un disco es como una instantánea de un momento determinado. Y tratamos de mantenerse fiel a esa idea. Lo que está ocurriendo en ciertos momentos de nuestras vidas, ponemos por escrito. Teniendo esto en cuenta, ha sido como siempre. La razón principal por la que lo hago es vivir la interacción humana. Como, imagine que usted y yo estamos sentados en la misma sala en este momento, y sé que somos capaces de escribir una canción juntos. Puede que no sea una gran canción, pero puede ser el mejor de todos los tiempos, ¿quién sabe? La interacción entre nosotros es lo importante, ¿sabes? Es casi como si estuviera yendo a la iglesia o algo: me voy por mi "fraternidad" de hacer un disco con mis amigos.Hemos mantenido fiel a lo que siempre hemos sido. Estuvimos allí para grabar el disco y esperamos el mejor resultado.

En este sentido, me siento muy orgulloso de aún estar haciendo esto con mis dos mejores amigos, Sean [ Kinney, batería ] y Jerry. Lo hacemos juntos hace 20 años. Creo que tengo cuatro o cinco canciones del nuevo álbum que se han escrito de esta manera, todos juntos. Por supuesto, Jerry también escribió solo, nunca se sabe donde las canciones van a surgir. Se operó el hombro y escribió "Stone", cantando los riffs de guitarra en su iPhone! Fue algo increíble de ver. No podía tocar la guitarra durante meses y meses, y por cierto, por eso me tomé tanto tiempo para finalizar el disco.

En el último álbum, "Black Gives Way to Blue", no estaba claro si era William Duvell reemplazando Layne Staley. En el nuevo álbum, parece cada vez más claro que su papel no es el mismo Layne. No es exactamente el cantante, vocalista, Layne lo era.¿Está de acuerdo?
Bueno, es una cuestión de perspectiva. No podría estar más orgulloso de William. No se puede esperar que sea valiente, sobre todo cantando las viejas canciones. Desde el lanzamiento del álbum en 2009, creo que hemos tocado en 32 países - Brasil es uno de ellos, y nos encanta Brasil. Viajando juntos y tocar las canciones en vivo ... Yo estoy tan orgulloso de Will. En las viejas canciones, canta las partes [ que eran ] de Layne. Y a pesar de las críticas al principio, él levantó la cabeza delante de un público tan valiente, dandolo todo.

Luego, durante el transcurso del último disco y después de la gira, empezamos a sentir más como una banda real. En el inicio de la producción del disco anterior, financiado por nosotros mismos, no había sello discográfico detrás - no quería estar bajo contrato, si nos les gusta lo que estamos haciendo -. Ahora, con este nuevo disco funciona más como una banda, y me siento muy orgulloso de los muchachos. Él y la voz de Jerry creó como es natural, no fuera así, "Yo canto, deberías cantar." Trabajaron juntos como un equipo, y que terminó ocurriendo en cómo suenan las voces en el disco.

Debería haber sido más cómodo para ustedes grabar ahora, ya que el disco anterior tenía este problema de tener que hacer frente a un nuevo miembro en el grupo ...

Sí, y no sólo a un nuevo miembro, pero el hecho de no tener allí Layne ¿sabes? Es como que miramos a los lados, "¿dónde diabos esta Layne?" Fue muy diferente para nosotros, estar en una situación de estudio de grabación sin él. Y no hay manera de reemplazar a Layne. Nunca pensé que hacer esto, es imposible. ¿Cómo se puede reemplazar a alguien como Freddie Mercury, por ejemplo? Paul Rodgers estaba allí, que era fantástico, pero crea otro tipo de sonido de Queen en un show en vivo de cómo escuchar las canciones ... Es una línea muy delicada en la que tienes que mover. En última instancia, son los aficionados que deciden qué canciones se convertirán en éxitos.Lanzamos "Hollow" en nuestro sitio web de forma gratuita, como un regalo para los fans, y la música pasó siete semanas en el número dos en las listas de Estados Unidos. Nunca planeamos. Y es muy bueno para conseguir que los apoyan, son los chicos que van a conciertos, escuchar nuestros sonidos.

En la fase previa de la firma de sonido de la banda de Alice in Chains fue una mezcla entre los riffs y armonizar las voces cavernosa con Jerry Layne timbre inusual.En The Devil Put Dinosaurs Here , cómo funcionaba? Comenzó con los riffs de guitarra y siguió allí?
Bueno, un poco tiramos las cosas sobre la mesa y elegimos lo que queríamos tocar, que puede sonar bien. Estar en el estudio no es precisamente lo más divertido, ¿sabes? Es un negocio muy frío, y depende de nosotros mismos para mantener encendida la llama. Después de todo, imagina que usted está viviendo durante meses y meses en el interior. Y yo soy un tipo al que le gusta tocar en vivo, todavía toco corto y hago me gusta tocar con otros músicos - esa cosa es la interacción de la que hablé. Como he dicho, creo que fue alrededor de cinco canciones que escribimos juntos, mientras que el resto lo trajo Jerry. Pero lo que pasa con el disco que me gusta mucho - y el disco anterior - es que nuestro productor, Nick Raskulinecz, es un bajista. Es genial estar en un estudio junto a un hombre que está tan centrado en el sonido del bajo todo el tiempo. Como el sello de "Stone"o en "Lab Monkey", en el que hemos hecho varios experimentos con sonidos. Fue genial estar con un tipo que es tan consciente del papel del bajo.

Ha intentado evocar otro bajista, o algún tono en específico? ¿Cuáles son sus influencias al grabar? 
Puedo seguir utilizando tanto los bajos Warwick que Ozzy me compró en el año 1989 o 1990, ¿sabes? Debo tener cien, doscientos mas en casa, pero siempre vuelvo a los dos "original". He tocado con los chicos de la banda Heart en Nashville, la gente del campo como Carrie Underwood y Wynonna Judd, hice algunos programas de televisión con ellos. Y entonces, por un lado totalmente opuesto, he tocado con gente como Dave Lombardo y Kerry King [ SLAYER ], el evento anual en honor a Dimebag [ Darrell, guitarrista de Pantera ]. Yo uso los mismos instrumentos, en ambos casos, está jugando con Carrie Underwood, está con Kerry King [ risas ]. Y el tono es el mismo, el sonido limpio y gruñir que funcione para todos los estilos. Estaba revelando como bajista cuando me di cuenta, "Wow, un buen tono bajo funcione para todos, no importa qué artista está tocando."En este punto de mi vida ... He estado haciendo esto durante 23 años, así que sé muy bien lo que quiero cuando subo al escenario.

¿Quieres tocar en el Rock in Rio, como teloneros de Metallica. ¿Cuáles son las expectativas?
Amigo, nos encanta Brasil. Tocamos en São Paulo con Megadeth, Chris Cornell, Faith No More ... Creo que fue hace dos años. En abril del año pasado, hicimos una gira con el Rock 'N' Roll All Stars - fueron invitados por Gene Simmons. Toqué un par de canciones de Deep Purple "Highway Star", "Burn", con Glenn Hughes que cantó, Joe Elliot y Steve Stevens en la guitarra y [ ​​Billy ] Duffy de The Cult en la batería. Deberíamos haber ido a tocar en Brasil [ in Metal Open Air en St. Louis ], pero luego fue cancelada. Recuerda que el festival se publicitó  y que salió mal? Fuimos invitados, pero nos dijeron que ya habia sido anularían. Fue una pena, porque me encanta Brasil, es uno de los mejores públicos del mundo. No puedo esperar para el Rock in Rio Nunca he estado en Río de Janeiro, será la primera vez. Creo que voy a llevar a mi esposa a lo largo. Va a ser divertido.

Cada vez que lanzamos un nuevo álbum, es imposible de evitar a los tres el nombre de Layne Staley. Once años después de la muerte, que sus características usted no olvida?
Oh, Dios, son tantos. Tal vez su risa. Es la risa más característica, además de ser la voz de rock con más personalidad que he oído nunca. Como identificables y copiado. Se ha escrito mucho sobre lo malo de Layne , pero nadie escribe sobre su espíritu, que era como el sol - había ese brillo que sale de sus ojos. Cuando reía era algo que llenaba la sala, maravilloso. Hubo momentos entre nosotros, como en Australia, al final de una gira, estábamos en la playa, sin ningún tipo de presión, diciendo tonterías, buceando, riendo ... Es en momentos como estos que me acuerdo de él - , sin trabajo. Siempre recordamos las cosas buenas de la infancia. Es la naturaleza de la mente humana para centrarse en las cosas positivas. Con el tiempo, se cierra la válvula negativo. Y ya once años, pero sigue siendo lo más cercano a mi corazón. Me encanta este hombre profundamente. El inicio de la misma fue muy devastador para los tres de nosotros ... [ Duda, con la voz quebrada ]. Es difícil de explicar, es como perder a un miembro de la familia o algo así.¿Sabes? Lo más cerca que se puede relacionar que se siente al perder a un hermano. Es un hombre muy especial. Nunca he oído una voz como la suya. Él siempre será mi favorito.

Es imposible describir la música de Alice in Chains como la tranquilidad o calma.¿Cómo equilibrar el estilo de vida que lleva el hacer música? 

Soy un chico de "familia". Mi madre es de filipina y mi padre es de Texas, la región central. Por lo tanto, estoy muy apegado a la familia. Mi esposa es fantástica, estoy casado con la misma mujer desde hace 13 años y ella es mi mejor amiga. Cuando llego a casa, es bastante fácil de conseguir en el camino en la vida familiar. Es curioso, cuando regrese de una gira como "una gran estrella de rock", me entrega una pala y me dice que recoga la mierda de perro en el patio [ risas ].Vivíamos en una casa en una zona montañosa de California, en el bosque, sin vecinos, y me gusta ir a dar un paseo. Todavía tengo una abuela de 89 años - que Dios los bendiga - La veo con regularidad. Mi esposa y yo queremos tener hijos pronto ... Es decir, tengo una muy fuerte la vida familiar, que es lo que me mantiene con la cabeza en su lugar. Así que si un día Alice in Chains se termina,  seguire mirando como una familia para mí. Seguimos siendo hermanos y amigos, y por eso siempre tocamos juntos, como un equipo, y los logros personales no sólo individuales.

Mike Inez - Behind The Player, 2008 (FULL VIDEOS)

El 1 de noviembre de 2008 fue lanzado mundialmente el dvd "Behind The Player: Mike Inez". Este dvd interactivo muestra al propio Mike Inez contando detalles de su carrera con Alice in Chains, Ozzy Osbourne, entre otros.

Este es el detalle + los vídeos que contiene esta pieza especial editada por IMV.

- Acerca de Mike Inez 

- "AGAIN"

1- "Again" - Lección práctica: 

Mike Inez enseña con pasos detenidos como tocar este clásico del disco homónimo, y como surgió esta línea de bajo



2- "Again" - Video Tab

Vídeo + Tablatura.


3- "Again", Video Jam

Mike Inez tocando "Again" junto a John Tempesta, baterista de The Cult.

- A LITTLE BITTER

1- "A Little Bitter" - Lección Práctica



2- "A Little Bitter" - Video Tab

Vídeo + Tablatura.




3- "A Little Bitter", Video Jam

Mike Inez tocando "A Little Bitter" junto a John Tempesta, baterista de The Cult.

Mike Inez: "Layne era un chico con sentido del humor y lleno de vida". (Entrevista Heavy Rock julio de 2010)

Esta es una entrevista de julio de 2010 por la revista española "Heavy Rock" a Mike Inez en el marco del festival Sonisphere que aquel año realizó una parada en tierras ibericas. La entrevista habla de muchas cosas, de la gira "Black Gives Way To Blue", de la epoca con Ozzy, de su relación con Layne, de su matrimonio, de DIO, y de sus futuros planes con Alice in Chains. Agradecimientos especiales a nuestra querida amiga Pao Cortez por donarnos esta entrevista

Con “Black Gives Way to Blue” la banda de Seattle constató una vez más que hay vida después de Layne, pero por si acaso te quedan dudas, aquí tienes las palabras del bajista Mike Inez que llama desde Nueva York poco antes de pegar el salto a Europa, en conversación con Juan Destroyer

¿Qué tal va la gira por EE.UU?

“Teniendo en cuenta el largo proceso hemos pasado para llegar donde estamos hoy en día, nos va muy bien. A nuestros conciertos vienen los fans de siempre pero también los que hemos hecho con este último disco. Es un viaje emocional maravilloso”

En una escala de uno al diez, ¿qué puntuación crees que le darían los fans al nuevo álbum?

“Esa es una pregunta para ellos, no para mí (risas). Mi criterio infalible para saber si un tema es bueno o no es el grado de satisfacción que me proporciona cuanto lo toco en directo, y te aseguro que tocamos muchos nuevos en esta gira, 5 ó 6. Como sólo contamos con un par de horas, a veces tenemos que acortar el setlist y nos resulta muy difícil decidir qué temas se quedarán fuera porque nos gustan todos”

¿Vás a tocar dos hrs en Europa también?

“Creo que no porque no vamos a hacer muchos bolos como cabezas de cartel, sino que serán más bien festivales, así que nuestro set no irá más allá de la hr y media en la mayoría de los casos. Por cierto, qué mujeres más bonitas tienen en España” (risas)

Tocaste aquí con la gira de reunión, pero no me consta que llegaras a hacerlo con Layne

“No, pero sí que toqué allí cuando estaba en la banda de Ozzy” (Nota: en la gira del disco “No More Tears” 1992)

Por tu nombre y tu aspecto diría que tienes raíces latinas…

“Mi madre es de Filipinas y mi padre es de Texas, pero es verdad que mucha gente me pregunta lo mismo, y encima lo hace en español, cuando aparte de la comida no entiendo ni papa en español” (risas).

 Personalmente eché de menos la faceta más desquiciada y oscura en el último disco. ¿Fue algo intencionado?

“Nunca tenemos una idea preconcebida sobre cómo sonando un disco. Nos reunimos, enchufamos los instrumentos y dejamos que la química haga el resto. Toco en la banda desde 1993 y Jerry y Sean llevan más de 20 años con ella, nos sentimos afortunados de poder mantener este marco de trabajo donde al día de hoy sigue perviviendo el espíritu de Layne Staley. Es un prívilegio continuar haciendo esto junto a mis mejores amigos.

Esta banda es el testamento de nuestra amistad y de nuestro empeño en salir adelante a pesar de los golpes el destino. No es una empresa, sino un grupo de amigos. Ya sé que hay muchas otras bandas que dicen lo mismo, pero somos como una familia, de verdad. Hacemos quedadas el uno en la casa del otro e incluso nos vamos de vacaciones juntos. Después de tantos años y de haber pasado tantas cosas es lo más natural”

 

¿Qué significa el título del disco para ti? (“El negro de lugar al azul”, aunque “blue” también puede traducirse como tristeza).

“Es una metáfora de lo que sentimos tras la muerte de Layne. Fue un golpe muy duro porque ante todo perdimos a un amigo, aparte de un vocalista con un talento extraordinario. El tema que da título al disco fue compuesto por Jerry con sentido homenaje y el hecho de que tuviéramos al mismísimo Elton John tocando piano lo hizo más especial aún. Ha sido el primer disco que hacemos sin Layne y al principio el ambiente en el estudio era raro porque sentíamos su ausencia, pero por otra parte su espíritu estaba allí con nosotros, guiándonos. El disco en si mismo es como una montaña rusa, con momentos más intensos y otros más relajados, como una metáfora de la mezcla de sentimientos que experimentamos. Que lo termináramos y ahora lo estemos presentando en directo es una experiencia catártica, el título simboliza nuestro estado: hemos salido de una etapa oscura con ganas de tocar y volver a hacer música, de hecho ya tenemos ideas para el próximo disco. Por cierto, la muerte de Dio también supone una gran pérdida para la escena heavy rock americana, todos los músicos americanos estamos muy triste.”

El heavy clásico es muy popular en Europa y Dio era uno de sus artistas más valorados aquí también.

“Era buen amigo de Jerry y mío. El año pasado le entregamos el premio como Mejor Vocalista durante la ceremonia en Los Ángeles de los Revolver Goleen Awards (Nota. Revolver es una prestigiosa revista de metal norteamericana). Creo que fue su última aparición pública. Lo conocía desde hace más de 10 años y era todo un caballero además de un icono. Es una pérdida tremenda, no me puedo imaginar el mundo del metal sin él. Qué triste que con tantos avances tecnológicos y científicos todavía no hayamos encontrado una cura certera para el cáncer”

Cambiemos de tercio. En el videoclip de “Your Decisión” hay escenas no explícitas de canibalismo. ¿Llegarías a comerte a tus compañeros si vuestro avión se estrellara en una isla desierta?

(Risas) “Estás hablando con el más delgado de los 4, así que sería el último en ser devorado y, llegado el caso, creo que no tendría reparos en cocinar a mis compañeros. De todos modos tenemos unos guardaespaldas muy grandotes, así que empezaríamos por ellos” (risas)

¿Sabes con qué bandas compartiran cartel aca en España?

“Hacemos unas 300 fechas por año y no puedo estar al tanto de todos los carteles. Cuando estoy de gira suelo despertarme alrededor del mediodía, atiendo a la prensa hasta las 15.00, después como algo, hago más entrevistas o algún meet and greet, pruebo sonido, tocamos y después intentamos llegar al hotel antes que amanezca para poder dormir un poco. Es un estilo de vida que puede llegar a ser duro pero resulta divertido a la vez, de hecho es el mejor trabajo del mundo. Por mi parte procuro vivir al día sin pensar mucho en lo que aguarda el futuro más próximo. Pero dime ¿con qué bandas tocaremos?” Pearl Jam, Faith No More, Slayer, Saxon, Rammstein, Deftones, Megadeth, Soulfly y muchos más. “Fantástico. Me encantan los festivals, son una gran congregación de fans metaleros y nosotros podemos reunirnos con otras bandas. En mi caso quiero volver a ver a mis amigos de Faith No More, Slayer o Megadeth; buena gente”.

¿Y qué hay de Pearl Jam, vuestros compañeros de fátigas durante el surgimiento del grunge?

“Muy buena gente también y al igual que nosotros son como una familia. Es verdad que compartimos muchas cosas, sobre todo al principio, y mola que después de tantos años la gente siga queriendo escuchar sus temas. Son todos unos profesionales y unos compositores muy respetados por parte tanto de los fans como de sus colegas”.

¿Van a hacer una gira propia en Europa en sitios cerrados después del verano?

“Creo que sí, ha habido conversaciones al respecto, pero después de los festivales haremos otra gira por EE.UU. hasta mediados de octubre junto a Deftones y Mastodon. Luego hay planes de ir a Sudamérica y Australia, así que en cualquier caso no volveríamos a Europa hasta el año que viene”.

Imagínate que Ozzy o Slash volviesen a requerir tus servicios, ¿qué harías?

“Alice in Chains es mi banda a tiempo completo, son mis hermanos y además soy co propietario del nombre. Ni Jerry ni yo tenemos tiempo para proyectos paralelos o para participar en discos de otra gente, y eso que nos encanta tocar con otros músicos. Es como ir a la misa dominical, refuerzas tus lazos con la comunidad. La música es una manera de congregar a gente con las mismas ideas y gustos, sea como músico o como fan en un festival.

No puedo describir con palabras lo que la música significa para mí. Puede que no me acuerde de cuál es el número de habitación de mi hotel, pero puedo recordar perfectamente la canción que me cantaba mi abuela cuando era un crío”

He leído que en realidad no grabaste tú el bajo en el disco “No More Tears”…

“Cuando entré en la banda de Ozzy el disco ya estaba prácticamente terminado, pero había tenido grandes problemas con Bob Daisley. No es una historia que me guste contar porque es algo entre Ozzy y Bob.”

¿Pero es tuya la famosa línea de bajo en ese tema?

“Sí, y es curiosa la manera en que surgió. Estrenaba un amplificador Amper y quería probarlo, así que se me ocurrió tocar esas notas (tararea) para afinar el bajo. Ozzy que estaba en el estudio, lo oyó y quiso saber para qué era aquello.Yo no le ói porque seguía desarrollando la melodía, así que se puso delante de mí y me dijo gritando que aquello debíamos usarlo para un tema. Zakk (Wylde) dijo que lo tocara más rápido, nos pusimos con ello y sacamos la melodía junto al teclista John Sinclair. Recuerdo que había pasado por la misma audición que otros ochocientos bajistas (risas), pero una semana después era yo el que estaba en un castillo en Irlanda. Hicimos dos conciertos de precalentamiento en aquel país, uno más en el Marquee de Londres y el cuarto fue ya en el puto Wembley.

Felicitaciones. ¿Es tu primer matrimonio?

“Sí, aunque llevábamos viviendo juntos años y pronto intentaremos tener nuestro primer bebé”

¿Crees que Layne le daría su beneplácito a esta reunión?

“Quiero pensar que sí. La gente tiene una imagen muy oscura de él, pero te aseguro que era un chico con sentido del humor y lleno de vida. Nunca adoptó la actitud chulesca de una estrella de rock, irradiaba buenas vibraciones. Era un buen chico con un serio problema de adicción, y creo que siguiendo con la banda contribuimos a que su legado no se borre de la memoria colectiva. La penúltima vez que optamos a un Grammy (Nota: Han recibido 7 nominaciones) ya había muerto. En este tipo de ceremonias suele haber un homenaje a los artistas que perecieron recientemente, pero Layne no apareció tributados y aquello nos dolió mucho, era como si quisieran ocultarlo. Creo firmemente que con esta nueva etapa ayudamos a mantener vivo su espiritu”

¿Cambiaste tus hábitos después de su muerte?

“Intentamos mantenernos sanos dentro del vertiginoso ritmo de vida que supone ser un músico que está de gira la mayor parte del año. Ya no imagino de fiesta toda la noche teniendo que tocar al día siguiente, es difícil evitar la tentación de una buena juerga y durante una gira las tentaciones están por todas partes, pero ya no hacemos las cosas que hacíamos quince años atrás. Nos pasamos bien mientras éramos jóvenes, pero el secreto para mantenerte en este negocio es no quemar todos tus cartuchos demasiado pronto. Si no tienes fuerzas ni para levantarte de la cama, obviamente pocas ganas tendrás no solamente de tocar, sino de seguir creando. Espero seguir haciendo música cuando me haga mayor al mismo tiempo que doy buen ejemplo a mis hijos”.

Te maquillaste como Kiss en un documental sobre el último disco. ¿Es una de tus influencias principales?

“Mi abuelo me compraba sus discos y crecí con ellos, aunque ahora no los sigo tanto. Recuerdo una vez que coincidimos las dos bandas en un concierto en un estadio de baseball. Después de nuestro set bajé del catering para picar algo y de repente entró Gene Simmons maquillado vestido con toda la parafernalia. Me preguntó qué tal estaba el catering y empezamos a hablar sobre el pollo y las patatas. En un momento dado le dije que no podia seguir charlando sobre esas cosas mundanas con el mismísimo dios del trueno (“God of Thunder”). Gene en persona es muy formal y un emprendedor tremendo, con una disciplina fuera de lo común. Estoy seguro de que los únicos momentos de relax para él son cuando está en el escenario.”

¿Crees que la reunión de Soundgarden les va a hacer sombra?

“Oh, no, yo mismo quiero ir a verlos en directo. Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, nos metimos en esto por la música en sí misma, así que me alegra enormemente que hayan vuelto”