La siguiente es una traducción de la entrevista realizada por "Loudwire" a Jerry Cantrell y Sean Kinney, el 21 de mayo de 2013. Los agradecimientos por la traducción a Susana Cancino Zepeda.
viernes, 31 de mayo de 2013
Entrevista Loudwire: Jerry y Sean hablan acerca de AIC 23, Tours y inducción de Heart al ROCK HALL (21 mayo, 2013)
La siguiente es una traducción de la entrevista realizada por "Loudwire" a Jerry Cantrell y Sean Kinney, el 21 de mayo de 2013. Los agradecimientos por la traducción a Susana Cancino Zepeda.
jueves, 30 de mayo de 2013
Alice in Chains - The Devil Put Dinosaurs Here, "El diablo desata las cadenas" REVIEW
"Una eternidad esperé, este instante", es una frase recurrente dentro de los que esperamos durante 4 años el lanzamiento de otro disco de Alice in Chains, y más aún para los que durante 6 meses tras el lanzamiento de "Hollow" esperamos por el estreno de esta placa tan esperada.
Alice in Chains terminó 2010 con gran exito, el disco "Black Gives way to Blue" marcaba pauta dentro del rock mundial, y la extensa gira "Black Diamond Skye" (junto a Deftones y Mastodon) hacia recuperar viejas sensaciones en Cantrell y CIA.
Lamentablemente, la inclemencia es una compañera fiel de la banda. Jerry Cantrell sufrió una dolorosa lesión en el hombro que hizo que la carga agendada de conciertos para 2011 fuera mucho menor, teniendo como últimas estaciones, Santiago de Chile y Sao Paulo. Jerry tuvo que pasar por el quirofano para terminar con su lesión en el hombro.
Curiosamente dentro de todo este problema, Cantrell siempre mantiene su cabeza activa musicalmente, prueba de aquello es que en pleno proceso de rehabilitación en el hospital donde fue intervenido Jerry comenzó a desarrollar ideas de lo que seria el próximo disco de la banda, sin su guitarra, solamente tarareando en su I-phone.
Jerry se recuperó, reunió a su equipo y comenzó a trabajar, se tomo todo 2012 para esto, planeo como un gran arquitecto traza líneas sobre su próximo inmueble, Jerry mandaba y desarmaba. El equipo era el mismo de lo que fue "Black Gives way to Blue". Al mando de la producción de Nick Raskulinecz, Paul "Fig" Figueroa al mando de la grabación. Todo comenzaba... pero, el diablo rondaba el Henson Studios, en LA.
La crítica social expresada en el concepto global del disco refiere a lo absurdo que puede llegar a ser lo que puedes hacer o creer o decir, por una creencia, y eso va evocado a todo tipo de ámbitos sociales, aunque principalmente el sentido religioso...palabras tacitas de Jerry Cantrell al respecto:
"He visto que el mensaje básico de la mayoría de los sistemas de fe está en contradicción con como se aplica. El elemento humano lo arruina todo. Parece arruinar las verdades básicas de aceptación, amar a tu hermano, ayudar a los otros, no matar o robar. Todas esas son ideas buenas. Y la mayoría de las grandes religiones tienen esas cosas como dogmas básicos de su sistema de fe. Siempre me asombra que algunas de las cosas más odiosas y dañinas se hacen en nombre de alguna clase de sistema de creencias". (Revolver Magazine, abril 2013)
Así nace en Alice in Chains este concepto muy revisado por filósofos, teólogos entre otros, "El Diablo puso dinosaurios aquí", para hacer creer al vulgo en teorías tan controvertidas como la "evolución" y terminar con el mito de un Dios todopoderoso... la lógica por sobre la creencia. ¿Y si todo esto fuera verdad? ¿Estamos en presencia de un dilema fundamental en la historia humana?... La palabra del Diablo es sumamente lógica, pero a la vez te hace caer sobre nuestra misma ignorancia.
Este álbum basa gran parte de su repertorio en esta temática, tan oscura y profunda como simple y blanca, como ya entendemos, todo es absolutamente relativo, Satán así lo establece.
Todo esto se refleja en el hermoso arte del disco. Originalmente todos pensamos que la portada seria un profundo rojo, pero, ¡Estábamos todos tremendamente equivocados!, el color original de esta portada es un beige, más un contraste entre los cráneos de un Triceratops, un dinosaurio herviroro. Al hacer el reflejo entre la bidimensionalidad de este cráneo, muchos afirman que puedes ver al diablo, eso jamás lo confirmaremos, todo en la lógica diabólica es relativo para nuestra perturbación.
La caja de este disco es color roja, lo cual agrega un ingrediente excelente a todo esto. Las letras aparecen con tarchaciones en rojo, las cuales solo puedes leer, ocupandola. Esta es la brillante experiencia creada por el realizador Ryan Clark. (vocal y guitarra de la banda originaria de Seattle "Demon Hunter" y diseñador gráfico de "Invisible creature").
"Van a tener que agarrar una copia física de éste para entender realmente el concepto completo. Pista: la caja de plástico es roja transparente."
En fin, las descargas legales a través de I Tunes son increíbles, y a muy bajo costo, pero el concepto de arte + la música es la REAL FORMA DE VIVIR ESTE DISCO.
Revisemos canción por canción:
1- "Hollow" - "Todos tus colores se tornan grises".
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración: 5:41
El 10 de diciembre de 2012 una simple foto en Instagram con la frase "Hollow" encendió las alarmas, Alice in Chains estaba de vuelta, sin avisarle a nadie, tal como un apocalipsis, sin previo aviso.
Curiosamente esta canción no estaba destinada a ser "single", era simplemente un regalo navideño de la banda a los fans. Lo increíble de todo esto, es que este "regalo" se convirtió rápidamente en la canción "rock" más tocada en USA durante dos meses...
Palabra de Jerry Cantrell al respecto:
Es simplemente un brutal golpe al mentón. Un riff endemoniado comienza todo, para dar paso a una oscura calma, comandada por el tenebroso dúo vocal "Cantrell/Duvall" que se expande durante toda la canción.
"Hollow" trata una temática acerca de la monotonía de una rutina, la cual el 90% del mundo esta inmerso, así mismo lo alcanza el vídeo dirigido por el realizado Robert "Roboshobo" Schobert. Todos los detalles de este vídeo, y lo que fue la espera de esta canción lo pueden revisar en el siguiente link
2- "Pretty Done" - "Lo hermoso de lo que no tienes"
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración 4:35
Tras la destrucción en "Hollow" el disco no baja sus revoluciones, y parte un enfermizo dúo en guitarras que hace recordar en partes a "Brush Away" manteniendo un sonido similar al "riff del mareo" que tan bien es demostrado en "Check My Brain".
La brutal "Pretty Done" comienza con la reveladora frase:
"So you got the thing you wanted
Don't let it go
Though it hurts your hand to hold it
Don't let it show"
Podríamos encontrar esta canción en el ámbito de "hit" pero el sarcasmo y la ironía aquí estan tan presentes como en todo el historial de la banda
3- "Stone" - "La montaña más fría donde puedes morir"
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración: 4:22
Es el original primer single de "The Devil Put Dinosaurs Here", bautizado por la misma banda como "riff sabbathicos. Aca parte todo, es la primera idea que Jerry Cantrell desarrolló en el proceso de rehabilitación de su hombro. Así lo cuenta Jerry a la revista española "This is Rock" en abril de 2013
"Tenía el brazo jodido y no podía tocar la guitarra así que lo tarareé en un teléfono y así fue como nació la canción. Cuando pude tocar un poco y estábamos repasando los riff, me acuerdo de oír unos cuantos con Paul Figueroa, nuestro ingeniero. Se los puse y era yo cantando en el puto teléfono. Así que esa canción nació como un mensaje de voz en un teléfono. Ni siquiera tenía una guitarra; simplemente lo tarareé al teléfono. "
El bajo de Mike Inez vuelve a despuntar, tanto como en la época de "Rotten Apple", mucho que ver en este asunto tiene el enorme trabajo del productor Nick Raskulinecz, según palabras del mismo Mike Inez a Rolling Stone Brasil en mayo de 2013:Nick Raskulinecz, es un bajista. Es genial estar en un estudio junto a un hombre que está tan centrado en el sonido del bajo todo el tiempo. Como el sello de "Stone"o en "Lab Monkey", en el que hemos hecho varios experimentos con sonidos. Fue genial estar con un tipo que es tan consciente del papel del bajo.
"Stone" es simplemente una brillante pieza de "rock", acompañada de un puente bajo un recordable riff de Jerry Cantrell que hace recordar una versión más actual de "Acid Bubble". Esta canción mantiene la dualidad vocal entre Jerry y William aunque con un claro enfoque en la voz de Riff Lord.
4- "Voices" - "Todo el mundo grita en tu mente".
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración: 5:42
Las voces en el cerebro de cada uno siempre retumban dentro de un tono que jamás entenderemos, cuando logras distinguir que ese tono no es tuyo, tienes serios problemas mentales, o son todas tus presiones diarias tratando de descomprimirse en tu mente... así es el trabajo del Diablo, AGOBIANTE.
"Voices" es el tercer sencillo del disco, el cual hace recordar los mejores pasajes de canciones solistas de Jerry como "Gone", "31/32", "Between", o canción de Alice in Chains como "Heaven Beside You". Todo comienza con la voz del protagonista en claro conflicto de conciencia, de realidad v/s irrealidad
"Who am I?
Is this me?
Am I wrong?
Or thirteen?"
Una logradisima canción de rock, donde Jerry Cantrell demuestra una vez más su enorme versatilidad al componer, siendo capaz de marcar época con una canción tan pesada como "Them Bones" o lograr enorme audiencia con una canción como "Voices". Jerry toma las banderas en la voz, acompañado por la base más alta de William Duvall.
Uno de los grandes momentos del disco están acá en el puente de la canción donde Cantrell con enorme emoción canta:
"Whispering their names
Faces, uniforms I've worn
Now that it's gone
Always climbing
To fall down again
Holding on to everything
It's not what it seems"
5- "The Devil Put Dinosaurs Here" - "Jesús odia a los maricas"
Letra y música: Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Duración: 6:38
En esta densa y apocalíptica canción encontramos el concepto final de esta obra.
Citamos textualmente palabras de Jerry a Revolver Magazine, en abril de 2013:
Una línea de guitarra brillante y potente que suena como un descendiente de Darwiniano de "Love Hate Love". Coro: "The devil put dinosaurs here/Jesus don’t like a queer…No problem with faith, just fear". Jerry Cantrell señaló lo siguiente: "¿Cual es la vieja broma? Hay dos cosas que no debes sacar en una conversación o discusión: política y religión. Pero, maldición, creo que vamos a hablar de esto un rato (risas)." Cuando fue consultado sobre la inspiración de esta canción, dijo "Lee el puto periódico" y añadió "He visto que el mensaje básico de la mayoría de los sistemas de fe está en contradicción con como se aplica. El elemento humano lo arruina todo. Parece arruinar las verdades básicas de aceptación, amar a tu hermano, ayudar a los otros, no matar o robar. Todas esas son ideas buenas. Y la mayoría de las grandes religiones tienen esas cosas como dogmas básicos de su sistema de fe. Siempre me asombra que algunas de las cosas más odiosas y dañinas se hacen en nombre de alguna clase de sistema de creencias".
Volvemos a lo que tratamos al principio de este review, el eterno debate acerca de lo que tus creencias pueden lograr, tanto para bien, como generalmente para mal, desde alejar a tu familia hasta catástrofes tan brutales como un atentado terrorista. La manipulación mundial por parte de una red de creencias ancestrales da como fruto tanto odio en la sociedad que cuesta ver las cosas en colores vivos, más que solo oscuridad.
Los gritos finales de Jerry Cantrell, "Fear, Liar" otro de los puntos altos de esta placa.
6- "Lab Monkey" - "Una sociedad de monos enjaulados"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:58
Un bajo con hermosa distorsión comienza esta densa y fúnebre canción que a pesar de sonar tan "Alice" como "Would?" o "Your Decision" es algo tan distinto al común del cancionero de Alice in Chains, que realmente sorprende.
Para hacer una comparación, podríamos hacer un nexo entre los trabajos de Pink Floyd, "Money" y "Learning to Fly" son sumamente distintas, pero a la vez al solo escucharlas, ya sabes que es Pink Floyd.
En "Lab Monkey" la voz de Jerry Cantrell es preponderante, sumando a brillantes intervenciones en tonos altos de William Duvall, esta canción te transporta, te asfixia y te produce el efecto de la asepsia cruel¡UNA ENORME CANCIÓN!
7- "Low Ceiling" - "las oscuras luces que no nos dejan brillar"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:15
"Old Mr. Fun is back/Wonder where he's been at", así comienza esta pegajoza canción, cargada de un sonido muy amigable, pero llena cargada de una calma oscura.
Es imposible no tararear este coro luego de haberlo escuchado un par de veces
"Finding ceilings low
I'm too big or this room's too small"
En momentos recuerda mucho a "Take Her Out" de el último trabajo de la banda. Un solo impresionante de guitarra corona una enorme canción.
8- "Breath on a Window" - "Una vieja alma, que apesta a cigarros"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:19
Otra canción con clara relación en "Black Gives way to Blue", es esa clásica melodía "canchera" de Jerry Cantrell, citamos "Lesson Learned", "Pro-False Idol", "Locked On" etc. Eso sí, en esta oportunidad existe un brutal cambio de ritmo que logra ser una canción que pareciera no tener fin...
Por momentos hace recordar y mucho a la citada "Lesson Learned", pero varios músicos con los que personalmente he conversado les llama la atención lo complejo del cambio de ritmo en esta canción.
9- "Scalpel" - "El filo que corta tu alma"
Letra y música: Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Duración: 5:21
El diablo puede tomar distintas características, aunque estas aveces sean una radiante luz angelical y pasiva, siempre se puede percibir en el fondo, la perversión en el interior.
Así podríamos catalogar esta acústica melodía que encara en voz Jerry Cantrell. Melodías tan dulces como las de "Between", "Gone", "31/32", "No Excuses". Acá hacemos otro alto, en la voz de Cantrell que parece al fin responder luego del cansancio de años en tour. Una hermosa pero inquietante canción con un coro que es muy fácil de enganchar.
10- "Phantom Limb" - "La oscuridad en William DuVall"
Letra y música: William DuVall, Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez. Duración: 7:07
Es quizás, la canción mas oscura y brutal del disco, "Phantom Limb", la cual es una jerga para referirse a lo que siente un ser humano al cual se le amputó alguna extremidad, al seguir sintiendo este miembro, sin tenerlo. Es fantasmal, es densa, es oscura, es fuerte. William DuVall mantiene su sello impuesto en la canción "Last of my Kind" acerca de temáticas sumamente profundas y dolorosas, basada en su formación temática y su amplio conocimiento filosófico y teológico.
Citamos palabras de William a Revolver Magazine en abril de 2013
"Creo que la canción tiene un toque de autodeterminación, como creo que tienen muchas de mis canciones favoritas de Alice In Chains. Mucha gente le da vueltas a lo de muerte-descomposición en las letras del grupo y eso está bien porque es parte de la vida pero yo siempre he visto el hilo temático de supervivencia que hay en todo el catálogo del grupo. La mentalidad de ese tema es que vas a seguir excavando hasta tu último aliento. Y si mueres, incluso tu espíritu tendrá cosas por decir."
"Phantom Limb" es otra canción tan distinto al resto de las creaciones de Alice in Chains, pero manteniendo algo en el sonido que lo hace tan característico como reconocible. Es sumamente pasional y a la vez fría y cautivante, para muchos, la gran canción del disco.
11- "Hung on a Hook" - "Eutanasia"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:34
William DuVall toma el protagonismo vocal en esta canción expandiendo sus tonos vocales con graves que jamás escuchamos en su repertorio. La letra de esta canción es realmente perturbadora, escrita por Jerry Cantrell, recuerda a "Feel The Void" de su disco solista "Degradation Trip". Pocas veces Jerry Cantrell a entrado en terrenos tan peligrosos como el suicidio, del cual esta canción toma aparentemente parte.
Otro de los momentos altos en este disco caen en el coro de esta canción, tan brillantemente cantado por Jerry Cantrell.
"I'm caught in a still life with no frame
Sometimes people do, the world it don't change
Give up awaiting someday
Future between a gun and your head"
12- "Choke" - "El crudo invierno que finaliza en el infierno".
Letra y música: Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Duración: 5:44
Dentro del nihilismo expresado en "Phantom Limb" y "Hung on a Hook", llega "Choke" para terminar el disco, una canción de ritmo pacifico, acompañado de una afilada guitarra de Jerry Cantrell, nuevamente vuelve el excelso dúo vocal Duvall/Cantrell.
Es otra de esas canciones que te dejan pensando, reflexionando, sintiendo un profundo frió en nuestras mentes, sin tener que tocar el tema corporal.
Otro enorme coro:
"Go then, if you don't feel right
Livin' in our home
Coking, eat your pride
Eat your pride alone".
Quizás las melodías vocales aveces están "sobreexplotadas" de "ecos" que dificultan en algo la escucha, tal como sucede en canciones de "Black Gives way to Blue" como "Private Hell" y que además hacen sentir que no suenan igual en vivo. Tal vez muchos esperaban que la línea siguiera bajo la densidad de "BGWTB", quizás muchos se sorprendieron al ver el minimalismo del arte del disco.
Es simplemente un brillante álbum de Alice in Chains, Jerry Cantrell siempre asegura sus trabajos, ¿Conocen alguna canción mala de Cantrell o de Alice in Chains?...
Creo que luego de mucho pensar la respuesta es un rotundo NO.
Otra nota especial que es digno de destacar, en el disco se incluye en los agradecimientos a Layne Staley y familia como también a Mike Starr y familia, lo cual hace eco a lo dicho en estos últimos meses por la banda, acerca de que ellos en realidad son 6 integrantes. Una metáfora de esto también aparece en la portada del single "Stone" acerca de una mano con 6 dedos, pero que solo los puedes ver a través de la caja del disco. (¿Quieren verlo? COMPREN EL DISCO!!)
Estos son algunos comentarios de medios amigos acerca del disco que nos gustaría re compartir
-Rockaxis Magazine - María de los Ángeles Cerda
"No hay que esperar enormes riesgos de una banda que ha marcado un estilo tan definido como Alice in Chains, aunque muchos lo quisieran. Aún así, “The Devil Put Dinosaurs Here” es un digno sucesor de “Black Gives Way to Blue”, con una colección de canciones que funcionan como el cimiento de la continuación de esta segunda etapa del conjunto y en las que no han perdido un ápice de la personalidad invernal que ha teñido toda su carrera. Sin espacio para complacencias, ni lugar para los débiles. Es el crédito de firmar una marca, ser parte de la historia del rock y no dormirse en los laureles. Jerry Cantrell jamás se lo permitiría."
- Doble Pedal Rock.com - Alfredo Segura
"The Devil Put Dinosaurs Here constituye un más que aceptable trabajo de la legendaria banda de Seattle. Aún hay cuentas que saldar, como darle más protagonismo a William DuVall, no limitar su talento dejando que demuestre sus capacidades que no son pocas. Por ahora se le nota limitado, y esto ya lo habíamos visto en el disco anterior, lo que produce que este álbum suene muy similar a aquél. Ello evitará que uno siga sintiendo que el peso de la banda recae totalmente en Cantrell. Logrando que quizás podamos dejar de añorar aquella época irrepetible de los 90’s y dejar que Layne descanse tranquilo, aunque siempre su presencia (ausencia) y las comparaciones serán inevitables. A pesar de los reparos, Alice In Chains nos muestra el camino, su sendero, su traslucida manera de acariciar la vida en esta nueva etapa. The Devil Put Dinosaurs Here mantiene ese aliento cavado desde lo profundo. Siguen manteniéndose cogidos de lo que mejor saben hacer. "
Alice in Chains esta de vuelta, más grandes que nunca, con los dientes y las colas más afiladas que nunca!, para hacer entender al mundo quienes son, los reales hijos del diablo.
"The Devil Put Dinosaurs Here" - Alice in Chains
Lanzamiento: 24 mayo 2013, UK, Australia, I Tunes.
28 de mayo 2013, lanzamiento mundial, copias físicas.
Producción: Nick Raskulinecz
Grabado por: Paul "Fig" Figueroa en Henson Studios, Los Angeles, CA.
Mezclado por: Randy Staub en Henson Studios, Los Angeles, CA.
Masterizado por: Ted Jensen en Sterling Sound, New York, NY.
Tracklist
1- Hollow (5:41)
2- Pretty Done (4:35)
3- Stone (4:22)
4- Voices (5:42)
5- The Devil Put Dinosaurs Here (6:38)
6- Lab Monkey (5:58)
7- Low Ceiling (5:15)
8- Breath on a Window (5:19)
9- Scalpel (5:21)
10- Phantom Limb (7:07)
11- Hung on a Hook (5:34)
12- Choke (5:44)
Jerry Cantrell - Guitarra, voz
William Duvall - Voz, Guitarra
Sean Kinney - Bateria
Mike Inez - Bajo
Arte: Ryan Clark
Director creativo: Nicole Frantz
Dirección de arte y diseño: Ryan Clarck por Invisible Creature, Inc.
Fotógrafos: Kabacchi & Ballista℗
2013 Capitol Records, LLC. All rights reserved.
lunes, 27 de mayo de 2013
Alice in Chains - @ AT&T Center Grounds, San Antonio, TX, USA, River City Rockfest, 26/5/2013
Alice in Chains se presentó el pasado 26 de mayo de 2013 en el festival River City Rockfest, en el @ AT&T Center Grounds, San Antonio, TX. El festival también tuvo la participación de Guns n' Roses, Bullet for my Valentine, entre otras bandas.
Este fue el setlist del show
1-Them Bones
2-Dam That River
3-Again
4-Check My Brain
5-Your Decision
6-Hollow
7-We Die Young
8-Down in a Hole
9-Nutshell
10-Stone
11-Acid Bubble
12-No Excuses
13-Would?
14-Man In The Box
15-Rooster
Ver fotos
"Acid Bubble" - @ AT&T Center Grounds, San Antonio, TX, USA, River City Rockfest, 26/5/2013
"Hollow" - @ AT&T Center Grounds, San Antonio, TX, USA, River City Rockfest, 26/5/2013
"Stone" - @ AT&T Center Grounds, San Antonio, TX, USA, River City Rockfest, 26/5/2013
Alice in Chains - @ Rocklahoma, Pryor Festival Grounds, Pryor, OK - 25/5/2013
Alice in Chains se presentó el 25 de mayo de 2013 en Festival Grounds, Pyor, OK, en el festival Rocklahoma, junto a bandas como Guns n' Roses, Korn, Bush, etc.
Aún no se confirma el setlist.
Alice in Chains @ Pinewood Bowl Theater, Lincoln, NE, 24/5/2013
Alice in Chains se presentó el pasado 24 de mayo en Pinewood Bowl Theater, Lincoln, NE en el marco de la pre-gira "The Devil Put Dinosaurs Here".
Este fue el setlist del show
1- Them Bones
2- Again
3- Nutshell
4- Hollow
5- We Die Young
6- Your Decision
7- Check My Brain
8- Stone
9- Dam That River
10- Down In A Hole
11- No Excuses
12- Would?
13- Man In The Box
14- Rooster
Ver fotos
Bands members introduction
"Again" - @ Pinewood Bowl Theater, Lincoln, NE, 24/5/2013
"Stone" - @ Pinewood Bowl Theater, Lincoln, NE, 24/5/2013
"We Die Young" - @ Pinewood Bowl Theater, Lincoln, NE, 24/5/2013
jueves, 23 de mayo de 2013
Alice in Chains @ Aiken Theatre, Evansville, IN 22/5/2013
Alice in Chains se presentó en Aiken Theatre, Evansville, IN el pasado 22 de mayo de 2013, teloneados esta vez por la banda O'Brother.
Este fue el setlist del show
1. Again
2. Check My Brain
3. It Ain't Like That
4. Them Bones
5. Dam That River
6. Hollow
7. Your Decision
8. Heaven Beside You
9. Phantom Limb
10. Down in a Hole
11. Rotten Apple
12. We Die Young
13. Stone
14. No Excuses
15. Rooster
Encore:
16. Angry Chair
17. Man in the Box
18. Would?
Ver fotos
miércoles, 22 de mayo de 2013
The Devil Put Dinosaurs Here - Sample
21 de mayo de 2013, I Tunes libera al fin el sample definitivo de 90 segundos por canción del nuevo disco de Alice in Chains a lanzarse el próximo 28 de mayo (24 de mayo en Europa y UK) "The Devil Put Dinosaurs Here".
http://www.4shared.com/video/eHkCwuJp/Preview.html
1- Hollow (5:41)
2- Pretty Done (4:35)
3- Stone (4:22)
4- Voices (5:42)
5- The Devil Put Dinosaurs Here (6:38)
6- Lab Monkey (5:58)
7- Low Ceiling (5:15)
8- Breath on a Window (5:19)
9- Scalpel (5:21)
10- Phantom Limb (7:07)
11- Hung on a Hook (5:34)
12- Choke (5:44)
Alice in Chains - @ Embassy Theatre, Fort Wayne, IN 21/5/2013
Alice in Chains se presentó anoche 21 de mayo de 2013 en el Embassy Theatre, Fort Wayne, IN.
Este fue el setlist
1- Them Bones
2- Dam That River
3- Rain When I Die
4- Again
5- Check My Brain
6- It Ain't Like That
7- Your Decision
8- Got Me Wrong
9- Hollow
10- Last of My Kind
11- Down in a Hole
12- Nutshell
13- Stone
14- We Die Young
15- Would?
Encore:
16- No Excuses
17- Man in the Box
18- Rooster
Ver fotos
lunes, 20 de mayo de 2013
Alice in Chains - @ Rock On The Range, Columbus, Ohio, 19/5/2013
Alice in Chains se presentó el pasado 19 de mayo en el festival Rock On The Range en Columbus, Ohio. La banda compartió escenario junto a bandas como Soundgarden, Smashing Pumpkins, Korn, Bush, Stone Sour, entre otras.
Setlist
1. Them Bones
2. Dam That River
3. Again
4. Check My Brain
5. Your Decision
6. Hollow
7. We Die Young
8. Down in a Hole
9. Nutshell
10. Stone
11. No Excuses
12. Would?
13. Man in the Box
14. Rooster
- Review del show de Alice in Chains en Rock On The Range 2013 por Rockaxis
"Si bien es cierto, muchas de las bandas presentes en este “Rock On The Range” viven casi exclusivamente de sus viejas glorias, Alice In Chains y Soundgarden demostraron que un pasado glorioso puede ser prolongado y mantener la vigencia como en los primeros días.
Alice In Chains subió al escenario con una apuesta ganadora y sin riesgos. Su show mantuvo una estructura similar a la mostrada en la reciente gira de reunión, muy parecido a lo ofrecido en Chile en su recordado paso por Maquinaria. “Them Bones”, “Dam That River” y “Again”, dieron paso a los temas de la era ‘DuVall’, “Check My Brain”y “Your Decision”. El vocalista ya se encuentra sólidamente establecido en escena y por algunos pasajes hace olvidar la gran sombra de Layne Staley.
Con un disco nuevo en las puertas del horno, Alice In Chains aprovechó de presentar dos de los singles de “The Devil Put Dinosaurs Here”: “Hollow”y “Stone”. Mientras el primero no suena tan bien como en su versión de estudio y le falta ser pulido para su entrega en vivo; el segundo, en tanto, muestra lo mejor de esta nueva encarnación de la banda de Cantrell."
Por Álvaro Arroyo - Rockaxis
Ver fotos
"Down in a Hole" - @ Rock On The Range, Columbus, Ohio, 19/5/2013
"Again" - @ Rock On The Range, Columbus, Ohio, 19/5/2013
"Nutshell" - @ Rock On The Range, Columbus, Ohio, 19/5/2013
"Stone" - @ Rock On The Range, Columbus, Ohio, 19/5/2013
Alice in Chains - @Eagles Ballroom, Milwaukee, WI, USA 5/15/2013
Alice in Chains se presentó el pasado 8 de mayo en @Eagles Ballroom, Milwaukee, WI
El concierto fue la oportunidad de la banda de estrenar "Phantom Limb" en vivo además de variar abriendo con "Angry Chair" e incluyendo "Grind" en su repertorio.
Setlist
1. Angry Chair
2. It Ain't Like That
3. Check My Brain
4. Again
5. Them Bones
6. Dam That River
7. Hollow
8. Your Decision
9. Grind
10. Acid Bubble
11. Down in a Hole
12. Nutshell
13. We Die Young
14. Stone
15. No Excuses
16. Phantom Limb
Encore:
17. Rooster
18. Man in the Box
19. Would?
Ver fotos
"Phantom Limb" - @Eagles Ballroom, Milwaukee, WI, USA 5/15/2013
"Down in a Hole" - @Eagles Ballroom, Milwaukee, WI, USA 5/15/2013
"Dam That River" - @Eagles Ballroom, Milwaukee, WI, USA 5/15/2013
"Grind" - @Eagles Ballroom, Milwaukee, WI, USA 5/15/2013
Alice in Chains - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
Alice in Chains se presentó el pasado 18 de mayo en Susquehanna Bank Center, Camden, junto a bandas como Soundgarden, Buckcherry entre otras.
Este fue el setlist del show
1. Them Bones
2. Dam That River
3. Again
4. Check My Brain
5. Your Decision
6. Hollow
7. We Die Young
8. Down in a Hole
9. Nutshell
10. Stone
11. No Excuses
12. Would?
13. Man in the Box
14. Rooster
Ver fotos
"Stone" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Nutshell" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Hollow" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Would?" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Check My Brain" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Hollow" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Would?" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
"Check My Brain" - @ Susquehanna Bank Center, Camden, NJ 18/5/2013
jueves, 16 de mayo de 2013
Recordando a Layne Staley: Los años del instituto
Esta es una traducción de un texto publicado en el sitio Grungereport.net. Gracias a Carme Serra Masoliver por este trabajo.
RECORDANDO A
LAYNE STALEY: LOS AÑOS DEL INSTITUTO
escrito por DAVID BRONSTEIN & editado por BRETT BUCHANAN
escrito por DAVID BRONSTEIN & editado por BRETT BUCHANAN
Todos los miércoles por la noche, Layne Staley y sus amigos se juntaban.
Algunos llegaban en coches cutres de no más de 100 dólares que sonaban como un
fumador de 90 años próximo a su último aliento, mientras otros tomaban la ruta
más “sana” y subían en sus bicicletas hasta la cima de la montaña. El lugar
donde se reunían era una parte desocupada de Lynnwood llamada Blue Ridge, a
tiro de piedra de la casa de Layne Staley. Cuando se juntaban se convertía en
un lugar de reunión familiar para fumar, beber, hablar, y lo más importante,
escuchar música de la radio a todo volumen. La FM casi siempre acababa
sintonizando KISW para su dosis semanal de “Music Shop”.
Layne Staley, como era músico, siempre era bienvenido a Blue Ridge, y
siempre conseguía una cerveza o un pitillo gratis. La banda de Staley, Sleze,
se había instalado en Lynnwood y más allá de sus límites con sus covers baratos de punk/rock y unos
cuantos temas originales que la banda incluía en su repertorio con mesura. Layne era ya bastante conocido como el líder,
y encarnaba el espíritu de estrella del rock según su propia sensibilidad en
cuanto a la moda. En casi todas las reuniones sociales vestía la misma chaqueta
negra, con la palabra SLEZE pintada en la espalda.
Uno de esos miércoles, en mitad del caos de la música y de conversaciones
de juventud perdiéndose en el tiempo en la fresca brisa, a Layne le preguntaron
cuándo y dónde Sleze tocaría su próximo concierto, y si alguna vez harían algún
cover de Twisted Sister. La respuesta a la primera pregunta siempre resultaba
difícil para Layne. La ley que regulaba los conciertos de menores acababa de
entrar en vigor, lo que significaba que era más difícil y a veces imposible
para bandas, especialmente las independientes, tocar en los escenarios
musicales tradicionales. De ahí que casi todos los conciertos de Sleze tuvieron
lugar en institutos. La pregunta sobre Twisted Sister hizo reír un poco a
Layne. Para tener contento al forastero que visitaba Blue Ridge con su hermano
mayor, Layne prometió que Twisted Sister haría su aparición antes de una
pequeña imitación de Dee Snider. En un segundo Layne estaba luciendo una
descarada sonrisa que acostumbraría a lucir a lo largo de su vida. Una sonrisa
que si se analizaba daba a entender “eso
no va a suceder nunca”.
Al día siguiente, un cansado Staley debía regresar al instituto. Las largas
veladas en Blue Ridge se habían vuelto más frecuentes, especialmente al ser ése
su último año en el instituto. Staley acudía al Instituto Meadowdale, que
estaba justo a dos millas por debajo de su casa. Conocidos como ‘The Chiefs’, el equipo de lucha del
instituto era el campeón estatal de lucha en ese momento. A Staley le encantaba
ese deporte y no le entusiasmaba no poder pertenecer al equipo. En cambio
Staley sobresalió en otros deportes durante sus años de formación, como en el
baloncesto y el Tae Kwon-Do. A Layne le encantaba el Tae Kwon-Do, llegó a
cinturón amarillo mientras estuvo entrenando. Layne también tuvo varios
trabajos en los años anteriores a convertirse en una estrella del rock; trabajó
como carpintero, vendedor telefónico, ayudante de cocina en un restaurante
italiano y en una hamburguesería. Pero la vida de Staley transcurría siempre
alrededor de la música. Durante las horas de recreo del instituto, Staley y sus
amigos, algunos de los cuales eran góticos, salían por el lado sur del
instituto por la verja de una rampa. Allí escuchaban música y hablaban sobre
las tendencias locales, también era un lugar seguro para fumar dentro del
instituto.
Layne iba con frecuencia a casa de su compañero de Sleze, James Bergstrom.
Allí Staley y el resto de la banda se reunían para ensayar, durante un breve
período de tiempo lo hicieron en casa de Staley. El hecho de que su habitación
estuviera en la planta baja de su casa hizo que todos creyeran que era el mejor
sitio. Todos excepto su madre, Nancy. En los ensayos en casa de Bergstrom, la lista incluía temas que resultaban
familiares para esa época. Las primeras canciones de la lista eran un par de
temas de Anthrax, ‘Metal Thrashing Mad’ y Panic de‘Fistful of Metal’. A
Staley le encantaba el grupo de rock británico Iron Maiden. Cuando estaba
aprendiendo a tocar la batería, el baterista de Maiden, Nick McBrain, era el
número uno para Staley. Así que también incluyeron en la lista algo de
‘Hallowed be Thy Name’. El ensayo también incluía algunos temas de Black
Sabbath , ‘Paranoid’, ‘Iron Man’ y ‘War Pigs’. Staley no tenía ni idea de que
su futura banda, Alice in Chains, saldría de gira con Ozzy Osbourne siete años
más tarde. El trabajo de aquella noche fue redondeado con un tema de Judas
Priest , ‘Screaming for Vengeance’ del álbum con el mismo nombre. Todas las
canciones eran básicas en la lista de Sleze.
El grupo había enviado algunas demos a varias emisoras de radio, seguramente Staley iba a Blue Ridge esperando salir en la radio algún día y sorprender a todos, pero eso no ocurrió. En cualquier caso, no en KISW…
El grupo había enviado algunas demos a varias emisoras de radio, seguramente Staley iba a Blue Ridge esperando salir en la radio algún día y sorprender a todos, pero eso no ocurrió. En cualquier caso, no en KISW…
KCMU tuvo un programa similar de música metal titulado Brain Pain. Conducido
por Jeff Gilbert, Brain Pain ofrecía música llena de rabia y desesperación para
almas jóvenes perdidas, que no tenía nada que ver con el rock convencional que inundaba las
radios. Para publicitar la radio, el programa celebraba fiestas cada domingo
por la noche en el Northwest. Fue entonces cuando esa emisora ofreció a Layne
Staley su debut en la radio, y retransmitieron la canción ‘Fat Girls’.
Staley estaba eufórico, se sentía orgulloso y al mismo tiempo humilde con las
muestras de aprobación y los elogios que le profesaban, algo que no cambió en
él al hacerse mayor y ser más conocido. Poco después de su debut en la radio, a
Staley le ofrecieron debutar en una película. Aunque es cierto que la primera
aparición de Staley en televisión fue en el año 1982 en un programa de
entrevistas (era un participante del público que tenía una oportunidad con
Tipper Gore), esta ocasión fue la primera en que fue expuesto bajo los focos. Salió
alrededor de un minuto en la película de producción local Father Rock, pero se
convirtió en una buena publicidad para la banda. La breve escena mostraba a Sleze tocando un concierto
en el instituto, para consternación de los profesores. ¿La vida imitando al arte, o más bien el arte imitando a la vida?
Pero al visualizar ese breve video del adolescente Layne Staley, uno puede
constatar en primera persona que su banda de glam barato tenía un líder con el
aura de una estrella del rock. Como ahora sabemos, eso sólo fue un aperitivo de
lo que estaba por llegar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)