Alice in Chains - The Devil Put Dinosaurs Here, "El diablo desata las cadenas" REVIEW

"Una eternidad esperé, este instante", es una frase recurrente dentro de los que esperamos durante 4 años el lanzamiento de otro disco de Alice in Chains, y más aún para los que durante 6 meses tras el lanzamiento de "Hollow" esperamos por el estreno de esta placa tan esperada.

Alice in Chains terminó 2010 con gran exito, el disco "Black Gives way to Blue" marcaba pauta dentro del rock mundial, y la extensa gira "Black Diamond Skye" (junto a Deftones y Mastodon) hacia recuperar viejas sensaciones en Cantrell y CIA.

Lamentablemente, la inclemencia es una compañera fiel de la banda. Jerry Cantrell sufrió una dolorosa lesión en el hombro que hizo que la carga agendada de conciertos para 2011 fuera mucho menor, teniendo como últimas estaciones, Santiago de Chile y Sao Paulo. Jerry tuvo que pasar por el quirofano para terminar  con su lesión en el hombro.

Curiosamente dentro de todo este problema, Cantrell siempre mantiene su cabeza activa musicalmente, prueba de aquello es que en pleno proceso de rehabilitación en el hospital donde fue intervenido Jerry comenzó a desarrollar ideas de lo que seria el próximo disco de la banda, sin su guitarra, solamente tarareando en su I-phone.

Jerry se recuperó, reunió a su equipo y comenzó a trabajar, se tomo todo 2012 para esto, planeo como un gran arquitecto traza líneas sobre su próximo inmueble, Jerry mandaba y desarmaba. El equipo era el mismo de lo que fue "Black Gives way to Blue". Al mando de la producción de Nick Raskulinecz, Paul "Fig" Figueroa al mando de la grabación. Todo comenzaba... pero, el diablo rondaba el Henson Studios, en LA.

La crítica social expresada en el concepto global del disco refiere a lo absurdo que puede llegar a ser lo que puedes hacer o creer o decir, por una creencia, y eso va evocado a todo tipo de ámbitos sociales, aunque principalmente el sentido religioso...palabras tacitas de Jerry Cantrell al respecto:

 "He visto que el mensaje básico de la mayoría de los sistemas de fe está en contradicción con como se aplica. El elemento humano lo arruina todo. Parece arruinar las verdades básicas de aceptación, amar a tu hermano, ayudar a los otros, no matar o robar. Todas esas son ideas buenas. Y la mayoría de las grandes religiones tienen esas cosas como dogmas básicos de su sistema de fe. Siempre me asombra que algunas de las cosas más odiosas y dañinas se hacen en nombre de alguna clase de sistema de creencias". (Revolver Magazine, abril 2013)

Así nace en Alice in Chains este concepto muy revisado por filósofos, teólogos entre otros, "El Diablo puso dinosaurios aquí", para hacer creer al vulgo en teorías tan controvertidas como la "evolución" y terminar con el mito de un Dios todopoderoso... la lógica por sobre la creencia. ¿Y si todo esto fuera verdad? ¿Estamos en presencia de un dilema fundamental en la historia humana?... La palabra del Diablo es sumamente lógica, pero a la vez te hace caer sobre nuestra misma ignorancia.

Este álbum basa  gran parte de su repertorio en esta temática, tan oscura y profunda como simple y blanca, como ya entendemos, todo es absolutamente relativo, Satán así lo establece.

Todo esto se refleja en el hermoso arte del disco. Originalmente todos pensamos que la portada seria un profundo rojo, pero, ¡Estábamos todos tremendamente equivocados!, el color original de esta portada es un beige, más un contraste entre los cráneos de un Triceratops, un dinosaurio herviroro. Al hacer el reflejo entre la bidimensionalidad de este cráneo, muchos afirman que puedes ver al diablo, eso jamás lo confirmaremos, todo en la lógica diabólica es relativo para nuestra perturbación.

La caja de este disco es color roja, lo cual agrega un ingrediente excelente a todo esto. Las letras aparecen con tarchaciones en rojo, las cuales solo puedes leer, ocupandola. Esta es la brillante experiencia creada por el realizador  Ryan Clark. (vocal y guitarra de la banda originaria de Seattle "Demon Hunter" y diseñador gráfico de "Invisible creature").

"Van a tener que agarrar una copia física de éste para entender realmente el concepto completo. Pista: la caja de plástico es roja transparente."

En fin, las descargas legales a través de I Tunes son increíbles, y a muy bajo costo, pero el concepto de arte + la música es la REAL FORMA DE VIVIR ESTE DISCO.

Musicalmente hablando, "The Devil Put Dinosaurs Here" representa un enorme salto en madurez representado al oscuro y potente "Black Gives way to Blue". Este nuevo disco pasa por todos los matices expuestos en la carrera musical de Alice in Chains. Melodías tan brutales oscuras y tenebrosas que perturban, pasajes acústicos que hacen recordar a Jerry en su "Boggy Depot" o el mejor de los casos al épico EP "Jar of Flies". La dualidad vocal Cantrell/Duvall en su plena consolidación, riff's de orden satánicos, una base melódica "bajo/batería" excelentemente trabajada, en fin, un disco logradisimo.

Revisemos canción por canción:

1- "Hollow" - "Todos tus colores se tornan grises".
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración: 5:41

El 10 de diciembre de 2012 una simple foto en Instagram con la frase "Hollow" encendió las alarmas, Alice in Chains estaba de vuelta, sin avisarle a nadie, tal como un apocalipsis, sin previo aviso. 

Curiosamente esta canción no estaba destinada a ser "single", era simplemente un regalo navideño de la banda a los fans. Lo increíble de todo esto, es que este "regalo" se convirtió rápidamente en la canción "rock" más tocada en USA durante dos meses...

Palabra de Jerry Cantrell al respecto: 

"Nunca pensamos que iba a pasar lo que ha sucedido y eso lo hace mucho mejor. Es una canción de seis minutos de metal un poco sludge y ha acabado siendo un puto single número uno. No teníamos intención de que fuera un single. La publicamos para nuestros fans, como aperitivo y para que nos ayudaran a hacer un vídeo para ella. La verdad es que no la enviamos a la radio hasta que las emisoras nos empezaron a llamar para que se la mandáramos. En cierto modo ella misma cogió carrerilla y empezó a rodar. Estoy muy orgulloso de ella y de que haya sido algo completamente natural."

Es simplemente un brutal golpe al mentón. Un riff endemoniado comienza todo, para dar paso a una oscura calma, comandada por el tenebroso dúo vocal "Cantrell/Duvall" que se expande durante toda la canción.

"Hollow" trata una temática acerca de la monotonía de una rutina, la cual el 90% del mundo esta inmerso, así mismo lo alcanza el vídeo dirigido por el realizado Robert "Roboshobo" Schobert. Todos los detalles de este vídeo, y lo que fue la espera de esta canción lo pueden revisar en el siguiente link 

2- "Pretty Done" - "Lo hermoso de lo que no tienes"
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración 4:35

Tras la destrucción en "Hollow" el disco no baja sus revoluciones, y parte un enfermizo dúo en guitarras que hace recordar en partes a "Brush Away" manteniendo un sonido similar al "riff del mareo" que tan bien es demostrado en "Check My Brain".

La brutal "Pretty Done" comienza con la reveladora frase:

"So you got the thing you wanted
Don't let it go
Though it hurts your hand to hold it
Don't let it show"

Podríamos encontrar esta canción en el ámbito de "hit" pero el sarcasmo y la ironía aquí estan tan presentes como en todo el historial de la banda

3- "Stone" - "La montaña más fría donde puedes morir"
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración: 4:22

Es el original primer single de "The Devil Put Dinosaurs Here", bautizado por la misma banda como "riff sabbathicos. Aca parte todo, es la primera idea que Jerry Cantrell desarrolló en el proceso de rehabilitación de su hombro. Así lo cuenta Jerry a la revista española "This is Rock" en abril de 2013

"Tenía el brazo jodido y no podía tocar la guitarra así que lo tarareé en un teléfono y así fue como nació la canción. Cuando pude tocar un poco y estábamos repasando los riff, me acuerdo de oír unos cuantos con Paul Figueroa, nuestro ingeniero. Se los puse y era yo cantando en el puto teléfono. Así que esa canción nació como un mensaje de voz en un teléfono. Ni siquiera tenía una guitarra; simplemente lo tarareé al teléfono. "
El bajo de Mike Inez vuelve a despuntar, tanto como en la época de "Rotten Apple", mucho que ver en este asunto tiene el enorme trabajo del productor Nick Raskulinecz, según palabras del mismo Mike Inez a Rolling Stone Brasil en mayo de 2013:

Nick Raskulinecz, es un bajista. Es genial estar en un estudio junto a un hombre que está tan centrado en el sonido del bajo todo el tiempo. Como el sello de "Stone"o en "Lab Monkey", en el que hemos hecho varios experimentos con sonidos. Fue genial estar con un tipo que es tan consciente del papel del bajo.

"Stone" es simplemente una brillante pieza de "rock", acompañada de un puente bajo un recordable riff de Jerry Cantrell que hace recordar una versión más actual de "Acid Bubble". Esta canción mantiene la dualidad vocal entre Jerry y William aunque con un claro enfoque en la voz de Riff Lord.


4- "Voices" - "Todo el mundo grita en tu mente".
Música y letra: Jerry Cantrell. Duración: 5:42

Las voces en el cerebro de cada uno siempre retumban dentro de un tono que jamás entenderemos, cuando logras distinguir que ese tono no es tuyo, tienes serios problemas mentales, o son todas tus presiones diarias tratando de descomprimirse en tu mente... así es el trabajo del Diablo, AGOBIANTE.

"Voices" es el tercer sencillo del disco, el cual hace recordar los mejores pasajes de canciones solistas de Jerry como "Gone", "31/32", "Between", o canción de Alice in Chains como "Heaven Beside You". Todo comienza con la voz del protagonista en claro conflicto de conciencia, de realidad v/s irrealidad

"Who am I?
Is this me?
Am I wrong?
Or thirteen?"

Una logradisima canción de rock, donde Jerry Cantrell demuestra una vez más su enorme versatilidad al componer, siendo capaz de marcar época con una canción tan pesada como "Them Bones" o lograr enorme audiencia con una canción como "Voices". Jerry toma las banderas en la voz, acompañado por la base más alta de William Duvall.

Uno de los grandes momentos del disco están acá en el puente de la canción donde Cantrell con enorme emoción canta:

"Whispering their names
Faces, uniforms I've worn
Now that it's gone
Always climbing
To fall down again
Holding on to everything
It's not what it seems"

5- "The Devil Put Dinosaurs Here" - "Jesús odia a los maricas"
Letra y música: Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Duración: 6:38

En esta densa y apocalíptica canción encontramos el concepto final de esta obra.

Citamos textualmente palabras de Jerry a Revolver Magazine, en abril de 2013:

 Una línea de guitarra brillante y potente que suena como un descendiente de Darwiniano de "Love Hate Love". Coro: "The devil put dinosaurs here/Jesus don’t like a queer…No problem with faith, just fear". Jerry Cantrell señaló lo siguiente: "¿Cual es la vieja broma? Hay dos cosas que no debes sacar en una conversación o discusión: política y religión. Pero, maldición, creo que vamos a hablar de esto un rato (risas)." Cuando fue consultado sobre la inspiración de esta canción, dijo "Lee el puto periódico" y añadió "He visto que el mensaje básico de la mayoría de los sistemas de fe está en contradicción con como se aplica. El elemento humano lo arruina todo. Parece arruinar las verdades básicas de aceptación, amar a tu hermano, ayudar a los otros, no matar o robar. Todas esas son ideas buenas. Y la mayoría de las grandes religiones tienen esas cosas como dogmas básicos de su sistema de fe. Siempre me asombra que algunas de las cosas más odiosas y dañinas se hacen en nombre de alguna clase de sistema de creencias".

Volvemos a lo que tratamos al principio de este review, el eterno debate acerca de lo que tus creencias pueden lograr, tanto para bien, como generalmente para mal, desde alejar a tu familia hasta catástrofes tan brutales como un atentado terrorista. La manipulación mundial por parte de una red de creencias ancestrales da como fruto tanto odio en la sociedad que cuesta ver las cosas en colores vivos, más que solo oscuridad.

Los gritos finales de Jerry Cantrell, "Fear, Liar" otro de los puntos altos de esta placa.

6- "Lab Monkey" - "Una sociedad de monos enjaulados"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:58

Un bajo con hermosa distorsión comienza esta densa y fúnebre canción que a pesar de sonar tan "Alice" como "Would?" o "Your Decision" es algo tan distinto al común del cancionero de Alice in Chains, que realmente sorprende.

Para hacer una comparación, podríamos hacer un nexo entre los trabajos de Pink Floyd, "Money" y "Learning to Fly" son sumamente distintas, pero a la vez al solo escucharlas, ya sabes que es Pink Floyd.

En "Lab Monkey" la voz de Jerry Cantrell es preponderante, sumando a brillantes intervenciones en tonos altos de William Duvall, esta canción  te transporta, te asfixia y te produce el efecto de la asepsia cruel¡UNA ENORME CANCIÓN!

7- "Low Ceiling" - "las oscuras luces que no nos dejan brillar"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:15

"Old Mr. Fun is back/Wonder where he's been at", así comienza esta pegajoza canción, cargada de un sonido muy amigable, pero llena cargada de una calma oscura.

Es imposible no tararear este coro luego de haberlo escuchado un par de veces

"Finding ceilings low
I'm too big or this room's too small"

En momentos recuerda mucho a "Take Her Out" de el último trabajo de la banda. Un solo impresionante de guitarra corona una enorme canción.

8- "Breath on a Window" - "Una vieja alma, que apesta a cigarros"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:19

Otra canción con clara relación en "Black Gives way to Blue", es esa clásica melodía "canchera" de Jerry Cantrell, citamos "Lesson Learned", "Pro-False Idol", "Locked On" etc. Eso sí, en esta oportunidad existe un brutal cambio de ritmo que logra ser una canción que pareciera no tener fin...

Por momentos hace recordar y mucho a la citada "Lesson Learned", pero varios músicos con los que personalmente he conversado les llama la atención lo complejo del cambio de ritmo en esta canción.

9- "Scalpel" - "El filo que corta tu alma"
Letra y música: Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Duración: 5:21

El diablo puede tomar distintas características, aunque estas aveces sean una radiante luz angelical y pasiva, siempre se puede percibir en el fondo, la perversión en el interior. 

Así podríamos catalogar esta acústica melodía que encara en voz Jerry Cantrell. Melodías tan dulces como las de "Between", "Gone", "31/32", "No Excuses". Acá hacemos otro alto, en la voz de Cantrell que parece al fin responder luego del cansancio de años en tour. Una hermosa pero inquietante canción con un coro que es muy fácil de enganchar.

10- "Phantom Limb" - "La oscuridad en William DuVall"
Letra y música: William DuVall, Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez. Duración: 7:07

Es quizás, la canción mas oscura y brutal del disco, "Phantom Limb", la cual es una jerga para referirse a lo que siente un ser humano al cual se le amputó alguna extremidad, al seguir sintiendo este miembro, sin tenerlo. Es fantasmal, es densa, es oscura, es fuerte. William DuVall mantiene su sello impuesto en la canción "Last of my Kind" acerca de temáticas sumamente profundas y dolorosas, basada en su formación temática y su amplio conocimiento filosófico y teológico.

Citamos palabras de William a Revolver Magazine en abril de 2013

"Creo que la canción tiene un toque de autodeterminación, como creo que tienen muchas de mis canciones favoritas de Alice In Chains. Mucha gente le da vueltas a lo de muerte-descomposición en las letras del grupo y eso está bien porque es parte de la vida pero yo siempre he visto el hilo temático de supervivencia que hay en todo el catálogo del grupo. La mentalidad de ese tema es que vas a seguir excavando hasta tu último aliento. Y si mueres, incluso tu espíritu tendrá cosas por decir."



"Phantom Limb" es otra canción tan distinto al resto de las creaciones de Alice in Chains, pero manteniendo algo en el sonido que lo hace tan característico como reconocible. Es sumamente pasional y a la vez fría y cautivante, para muchos, la gran canción del disco. 

11- "Hung on a Hook" - "Eutanasia"
Letra y música: Jerry Cantrell. Duración: 5:34

William DuVall toma el protagonismo vocal en esta canción expandiendo sus tonos vocales con graves que jamás escuchamos en su repertorio. La letra de esta canción es realmente perturbadora, escrita por Jerry Cantrell, recuerda a "Feel The Void" de su disco solista "Degradation Trip". Pocas veces Jerry Cantrell a entrado en terrenos tan peligrosos como el suicidio, del cual esta canción toma aparentemente parte. 

Otro de los momentos altos en este disco caen en el coro de esta canción, tan brillantemente cantado por Jerry Cantrell.

"I'm caught in a still life with no frame
Sometimes people do, the world it don't change
Give up awaiting someday
Future between a gun and your head"

12- "Choke" - "El crudo invierno que finaliza en el infierno".
Letra y música: Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Duración: 5:44

Dentro del nihilismo expresado en "Phantom Limb" y "Hung on a Hook", llega "Choke" para terminar el disco, una canción de ritmo pacifico, acompañado de una afilada guitarra de Jerry Cantrell, nuevamente vuelve el excelso dúo vocal Duvall/Cantrell. 

Es otra de esas canciones que te dejan pensando, reflexionando, sintiendo un profundo frió en nuestras mentes, sin tener que tocar el tema corporal.

Otro enorme coro:

"Go then, if you don't feel right
Livin' in our home
Coking, eat your pride
Eat your pride alone".

Quizás las melodías vocales aveces están "sobreexplotadas" de "ecos" que dificultan en algo la escucha, tal como sucede en canciones de "Black Gives way to Blue" como "Private Hell" y que además hacen sentir que no suenan igual en vivo. Tal vez muchos esperaban que la línea siguiera bajo la densidad de "BGWTB", quizás muchos se sorprendieron al ver el minimalismo del arte del disco.

Es simplemente un brillante álbum de Alice in Chains, Jerry Cantrell siempre asegura sus trabajos, ¿Conocen alguna canción mala de Cantrell o de Alice in Chains?... 

Creo que luego de mucho pensar la respuesta es un rotundo NO.

Otra nota especial que es digno de destacar, en el disco se incluye en los agradecimientos a Layne Staley y familia como también a Mike Starr y familia, lo cual hace eco a lo dicho en estos últimos meses por la banda, acerca de que ellos en realidad son 6 integrantes. Una metáfora de esto también aparece en la portada del single "Stone" acerca de una mano con 6 dedos, pero que solo los puedes ver a través de la caja del disco. (¿Quieren verlo? COMPREN EL DISCO!!)

Estos son algunos comentarios de medios amigos acerca del disco que nos gustaría re compartir 

-Rockaxis Magazine - María de los Ángeles Cerda

"No hay que esperar enormes riesgos de una banda que ha marcado un estilo tan definido como Alice in Chains, aunque muchos lo quisieran. Aún así, “The Devil Put Dinosaurs Here” es un digno sucesor de “Black Gives Way to Blue”, con una colección de canciones que funcionan como el cimiento de la continuación de esta segunda etapa del conjunto y en las que no han perdido un ápice de la personalidad invernal que ha teñido toda su carrera. Sin espacio para complacencias, ni lugar para los débiles. Es el crédito de firmar una marca, ser parte de la historia del rock y no dormirse en los laureles. Jerry Cantrell jamás se lo permitiría."

- Doble Pedal Rock.com - Alfredo Segura

"The Devil Put Dinosaurs Here constituye un más que aceptable trabajo de la legendaria banda de Seattle. Aún hay cuentas que saldar, como darle más protagonismo a William DuVall, no limitar su talento dejando que demuestre sus capacidades que no son pocas. Por ahora se le nota limitado, y esto ya lo habíamos visto en el disco anterior, lo que produce que este álbum suene muy similar a aquél. Ello evitará que uno siga sintiendo que el peso de la banda recae totalmente en Cantrell. Logrando que quizás podamos dejar de añorar aquella época irrepetible de los 90’s y dejar que Layne descanse tranquilo, aunque siempre su presencia (ausencia) y las comparaciones serán inevitables. A pesar de los reparos, Alice In Chains nos muestra el camino, su sendero, su traslucida manera de acariciar la vida en esta nueva etapa. The Devil Put Dinosaurs Here mantiene ese aliento cavado desde lo profundo. Siguen manteniéndose cogidos de lo que mejor saben hacer. "


Alice in Chains esta de vuelta, más grandes que nunca, con los dientes y las colas más afiladas que nunca!, para hacer entender al mundo quienes son, los reales hijos del diablo.

Ficha técnica

"The Devil Put Dinosaurs Here" - Alice in Chains

Lanzamiento: 24 mayo 2013, UK, Australia, I Tunes.

28 de mayo 2013, lanzamiento mundial, copias físicas.

Producción: Nick Raskulinecz
Grabado por: Paul "Fig" Figueroa en Henson Studios, Los Angeles, CA.
Mezclado por: Randy Staub en Henson Studios, Los Angeles, CA.
Masterizado por: Ted Jensen en Sterling Sound, New York, NY.

Tracklist

1- Hollow (5:41)
2- Pretty Done (4:35)
3- Stone (4:22)
4- Voices (5:42)
5- The Devil Put Dinosaurs Here (6:38)
6- Lab Monkey (5:58)
7- Low Ceiling (5:15)
8- Breath on a Window (5:19)
9- Scalpel (5:21)
10- Phantom Limb (7:07)
11- Hung on a Hook (5:34)
12- Choke (5:44)

Jerry Cantrell - Guitarra, voz
William Duvall - Voz, Guitarra
Sean Kinney - Bateria
Mike Inez - Bajo

Arte: Ryan Clark

Director creativo: Nicole Frantz

Dirección de arte y diseño: Ryan Clarck por Invisible Creature, Inc.

Fotógrafos: Kabacchi & Ballista℗

 2013 Capitol Records, LLC. All rights reserved. 

The Devil Put Dinosaurs Here - Sample

21 de mayo de 2013, I Tunes libera al fin el sample definitivo de 90 segundos por canción del nuevo disco de Alice in Chains a lanzarse el próximo 28 de mayo (24 de mayo en Europa y UK) "The Devil Put Dinosaurs Here".  

http://www.4shared.com/video/eHkCwuJp/Preview.html




1- Hollow (5:41) 
2- Pretty Done (4:35) 
3- Stone (4:22) 
4- Voices (5:42) 
5- The Devil Put Dinosaurs Here (6:38) 
6- Lab Monkey (5:58) 
7- Low Ceiling (5:15) 
8- Breath on a Window (5:19) 
9- Scalpel (5:21) 
10- Phantom Limb (7:07) 
11- Hung on a Hook (5:34) 
12- Choke (5:44)

Entrevista Rolling Stone Brasil (mayo 2013) - "Fue como perder a un hermano", dice Mike Inez de Alice in Chains, a la muerte de Layne Staley

Esta es una traducción la entrevista publicada en Rolling Stone Brasil de mayo de 2013 a Mike Inez, acerca de el nuevo disco, de William Duvall, su vida familiar y los años sin Layne Staley

"A punto de lanzar el nuevo álbum, "The Devil put Dinosaurs Here" y el show programado para el Rock in Rio (19 de septiembre, el mismo día de Metallica), Alice in Chains, finalmente cayó en su lugar con el nuevo miembro de William DuVall que divide las voces y guitarras de Jerry Cantrell. "Fue después de la gira por 32 países que comenzamos a sentir más como una banda de verdad", dice el bajista Mike Inez, que recuerda la extrañeza de estar en el estudio y se siente la ausencia de Layne Staley, cantante murió en 2002 debido a la una sobredosis de heroína. "Fue extraño. Estábamos un poco mirando alrededor, '¿Dónde diablos está  Layne?' "

47 años completó el martes 14, Inez es la parte más soleada de Alice in Chains, una de las bandas de más cavernosa surgidas en Seattle a finales de los años 80. Inez, que no participó en las grabaciones de los dos primeros álbumes y EP SAP , se unió a la banda en 1993, en lugar del bajista Mike Starr (quien murió en 2011, también por una sobredosis de heroína). Hablando de Los Angeles ("Es un hermoso día, usted debe estar aquí"), se declaró emocionado por la presencia de algunos vecinos ilustres en el estudio donde se ensaya con Alice in Chains. "Estamos ensayando el lado de Black Sabbath! No puedo ni explicar lo divertido que ha sido. Yo era parte de la banda de Ozzy durante diez años, él y Sharon son como mis padres! "

"The Devil Put Dinosaurs Here" suena muy distinto de los anteriores discos, casi como otra banda. Durante la grabación, se dieron cuenta de que el resultado iba a ser tan diferente? O algo que fue planeado desde el principio? 

Jerry [ Cantrell ] y yo hemos hablado mucho de ello: para nosotros, un disco es como una instantánea de un momento determinado. Y tratamos de mantenerse fiel a esa idea. Lo que está ocurriendo en ciertos momentos de nuestras vidas, ponemos por escrito. Teniendo esto en cuenta, ha sido como siempre. La razón principal por la que lo hago es vivir la interacción humana. Como, imagine que usted y yo estamos sentados en la misma sala en este momento, y sé que somos capaces de escribir una canción juntos. Puede que no sea una gran canción, pero puede ser el mejor de todos los tiempos, ¿quién sabe? La interacción entre nosotros es lo importante, ¿sabes? Es casi como si estuviera yendo a la iglesia o algo: me voy por mi "fraternidad" de hacer un disco con mis amigos.Hemos mantenido fiel a lo que siempre hemos sido. Estuvimos allí para grabar el disco y esperamos el mejor resultado.

En este sentido, me siento muy orgulloso de aún estar haciendo esto con mis dos mejores amigos, Sean [ Kinney, batería ] y Jerry. Lo hacemos juntos hace 20 años. Creo que tengo cuatro o cinco canciones del nuevo álbum que se han escrito de esta manera, todos juntos. Por supuesto, Jerry también escribió solo, nunca se sabe donde las canciones van a surgir. Se operó el hombro y escribió "Stone", cantando los riffs de guitarra en su iPhone! Fue algo increíble de ver. No podía tocar la guitarra durante meses y meses, y por cierto, por eso me tomé tanto tiempo para finalizar el disco.

En el último álbum, "Black Gives Way to Blue", no estaba claro si era William Duvell reemplazando Layne Staley. En el nuevo álbum, parece cada vez más claro que su papel no es el mismo Layne. No es exactamente el cantante, vocalista, Layne lo era.¿Está de acuerdo?
Bueno, es una cuestión de perspectiva. No podría estar más orgulloso de William. No se puede esperar que sea valiente, sobre todo cantando las viejas canciones. Desde el lanzamiento del álbum en 2009, creo que hemos tocado en 32 países - Brasil es uno de ellos, y nos encanta Brasil. Viajando juntos y tocar las canciones en vivo ... Yo estoy tan orgulloso de Will. En las viejas canciones, canta las partes [ que eran ] de Layne. Y a pesar de las críticas al principio, él levantó la cabeza delante de un público tan valiente, dandolo todo.

Luego, durante el transcurso del último disco y después de la gira, empezamos a sentir más como una banda real. En el inicio de la producción del disco anterior, financiado por nosotros mismos, no había sello discográfico detrás - no quería estar bajo contrato, si nos les gusta lo que estamos haciendo -. Ahora, con este nuevo disco funciona más como una banda, y me siento muy orgulloso de los muchachos. Él y la voz de Jerry creó como es natural, no fuera así, "Yo canto, deberías cantar." Trabajaron juntos como un equipo, y que terminó ocurriendo en cómo suenan las voces en el disco.

Debería haber sido más cómodo para ustedes grabar ahora, ya que el disco anterior tenía este problema de tener que hacer frente a un nuevo miembro en el grupo ...

Sí, y no sólo a un nuevo miembro, pero el hecho de no tener allí Layne ¿sabes? Es como que miramos a los lados, "¿dónde diabos esta Layne?" Fue muy diferente para nosotros, estar en una situación de estudio de grabación sin él. Y no hay manera de reemplazar a Layne. Nunca pensé que hacer esto, es imposible. ¿Cómo se puede reemplazar a alguien como Freddie Mercury, por ejemplo? Paul Rodgers estaba allí, que era fantástico, pero crea otro tipo de sonido de Queen en un show en vivo de cómo escuchar las canciones ... Es una línea muy delicada en la que tienes que mover. En última instancia, son los aficionados que deciden qué canciones se convertirán en éxitos.Lanzamos "Hollow" en nuestro sitio web de forma gratuita, como un regalo para los fans, y la música pasó siete semanas en el número dos en las listas de Estados Unidos. Nunca planeamos. Y es muy bueno para conseguir que los apoyan, son los chicos que van a conciertos, escuchar nuestros sonidos.

En la fase previa de la firma de sonido de la banda de Alice in Chains fue una mezcla entre los riffs y armonizar las voces cavernosa con Jerry Layne timbre inusual.En The Devil Put Dinosaurs Here , cómo funcionaba? Comenzó con los riffs de guitarra y siguió allí?
Bueno, un poco tiramos las cosas sobre la mesa y elegimos lo que queríamos tocar, que puede sonar bien. Estar en el estudio no es precisamente lo más divertido, ¿sabes? Es un negocio muy frío, y depende de nosotros mismos para mantener encendida la llama. Después de todo, imagina que usted está viviendo durante meses y meses en el interior. Y yo soy un tipo al que le gusta tocar en vivo, todavía toco corto y hago me gusta tocar con otros músicos - esa cosa es la interacción de la que hablé. Como he dicho, creo que fue alrededor de cinco canciones que escribimos juntos, mientras que el resto lo trajo Jerry. Pero lo que pasa con el disco que me gusta mucho - y el disco anterior - es que nuestro productor, Nick Raskulinecz, es un bajista. Es genial estar en un estudio junto a un hombre que está tan centrado en el sonido del bajo todo el tiempo. Como el sello de "Stone"o en "Lab Monkey", en el que hemos hecho varios experimentos con sonidos. Fue genial estar con un tipo que es tan consciente del papel del bajo.

Ha intentado evocar otro bajista, o algún tono en específico? ¿Cuáles son sus influencias al grabar? 
Puedo seguir utilizando tanto los bajos Warwick que Ozzy me compró en el año 1989 o 1990, ¿sabes? Debo tener cien, doscientos mas en casa, pero siempre vuelvo a los dos "original". He tocado con los chicos de la banda Heart en Nashville, la gente del campo como Carrie Underwood y Wynonna Judd, hice algunos programas de televisión con ellos. Y entonces, por un lado totalmente opuesto, he tocado con gente como Dave Lombardo y Kerry King [ SLAYER ], el evento anual en honor a Dimebag [ Darrell, guitarrista de Pantera ]. Yo uso los mismos instrumentos, en ambos casos, está jugando con Carrie Underwood, está con Kerry King [ risas ]. Y el tono es el mismo, el sonido limpio y gruñir que funcione para todos los estilos. Estaba revelando como bajista cuando me di cuenta, "Wow, un buen tono bajo funcione para todos, no importa qué artista está tocando."En este punto de mi vida ... He estado haciendo esto durante 23 años, así que sé muy bien lo que quiero cuando subo al escenario.

¿Quieres tocar en el Rock in Rio, como teloneros de Metallica. ¿Cuáles son las expectativas?
Amigo, nos encanta Brasil. Tocamos en São Paulo con Megadeth, Chris Cornell, Faith No More ... Creo que fue hace dos años. En abril del año pasado, hicimos una gira con el Rock 'N' Roll All Stars - fueron invitados por Gene Simmons. Toqué un par de canciones de Deep Purple "Highway Star", "Burn", con Glenn Hughes que cantó, Joe Elliot y Steve Stevens en la guitarra y [ ​​Billy ] Duffy de The Cult en la batería. Deberíamos haber ido a tocar en Brasil [ in Metal Open Air en St. Louis ], pero luego fue cancelada. Recuerda que el festival se publicitó  y que salió mal? Fuimos invitados, pero nos dijeron que ya habia sido anularían. Fue una pena, porque me encanta Brasil, es uno de los mejores públicos del mundo. No puedo esperar para el Rock in Rio Nunca he estado en Río de Janeiro, será la primera vez. Creo que voy a llevar a mi esposa a lo largo. Va a ser divertido.

Cada vez que lanzamos un nuevo álbum, es imposible de evitar a los tres el nombre de Layne Staley. Once años después de la muerte, que sus características usted no olvida?
Oh, Dios, son tantos. Tal vez su risa. Es la risa más característica, además de ser la voz de rock con más personalidad que he oído nunca. Como identificables y copiado. Se ha escrito mucho sobre lo malo de Layne , pero nadie escribe sobre su espíritu, que era como el sol - había ese brillo que sale de sus ojos. Cuando reía era algo que llenaba la sala, maravilloso. Hubo momentos entre nosotros, como en Australia, al final de una gira, estábamos en la playa, sin ningún tipo de presión, diciendo tonterías, buceando, riendo ... Es en momentos como estos que me acuerdo de él - , sin trabajo. Siempre recordamos las cosas buenas de la infancia. Es la naturaleza de la mente humana para centrarse en las cosas positivas. Con el tiempo, se cierra la válvula negativo. Y ya once años, pero sigue siendo lo más cercano a mi corazón. Me encanta este hombre profundamente. El inicio de la misma fue muy devastador para los tres de nosotros ... [ Duda, con la voz quebrada ]. Es difícil de explicar, es como perder a un miembro de la familia o algo así.¿Sabes? Lo más cerca que se puede relacionar que se siente al perder a un hermano. Es un hombre muy especial. Nunca he oído una voz como la suya. Él siempre será mi favorito.

Es imposible describir la música de Alice in Chains como la tranquilidad o calma.¿Cómo equilibrar el estilo de vida que lleva el hacer música? 

Soy un chico de "familia". Mi madre es de filipina y mi padre es de Texas, la región central. Por lo tanto, estoy muy apegado a la familia. Mi esposa es fantástica, estoy casado con la misma mujer desde hace 13 años y ella es mi mejor amiga. Cuando llego a casa, es bastante fácil de conseguir en el camino en la vida familiar. Es curioso, cuando regrese de una gira como "una gran estrella de rock", me entrega una pala y me dice que recoga la mierda de perro en el patio [ risas ].Vivíamos en una casa en una zona montañosa de California, en el bosque, sin vecinos, y me gusta ir a dar un paseo. Todavía tengo una abuela de 89 años - que Dios los bendiga - La veo con regularidad. Mi esposa y yo queremos tener hijos pronto ... Es decir, tengo una muy fuerte la vida familiar, que es lo que me mantiene con la cabeza en su lugar. Así que si un día Alice in Chains se termina,  seguire mirando como una familia para mí. Seguimos siendo hermanos y amigos, y por eso siempre tocamos juntos, como un equipo, y los logros personales no sólo individuales.

Mike McCready de Pearl Jam habla sobre la impactante reedición de Mad Season: “Me puse a llorar”

Esta es la traducción de una entrevista que "Fuse News" realizó a Mike McCready (Pearl Jam, Mad Season, Fligth to Mars) el 5 de abril de 2013 acerca de la reedición de "Above" - Mad Season. Gracias a Carme Serra Masoliver por este hermoso trabajo.

"El guitarrista de Seattle recuerda el supergrupo de rock alternativo que creó 'Above,' uno de los mejores álbumes de los 90"

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por William Goodman  /  5 de Abril de 2013

En otoño de 1994, pocos meses después de que la adicción a las drogas de Kurt Cobain acabara en suicidio, varios miembros de famosas bandas de grunge de Seattle —Pearl Jam, Alice in Chains y Screaming Trees— se encontraron en casa intentando alcanzar un objetivo común: mantenerse limpios de sus adicciones. Esta lucha, aunque (in)satisfactoria, culminó en uno de los mejores álbumes de rock alternativo de los 90. Above, de Mad Season.

El guitarrista Mike McCready de Pearl Jam, recién salido de rehabilitación en Minnesota, volvió a Emerald City con John Baker Saunders, un bajista de jazz y blues que conoció durante su tratamiento. Con el fin de alentarse mutuamente a mantenerse sobrios,  juntaron una banda con el batería de Screaming Trees, Barrett Martin. Inesperadamente, McCready invitó después al cantante de Alice in Chains, Layne Staley, con la intención de ayudar a su buen amigo a superar su adicción a la heroína.

Los ensayos rápidamente les condujeron a realizar conciertos locales en el famoso Crocodile Café y después a un estudio de grabación. Above, que se lanzó en marzo de 1995, fue un álbum destacado por sus estilos variados; no se trataba de otro álbum de rock procedente de Seattle, era un álbum de fusión de rock alternativo y jazz.

Saunders aportó un ritmo taciturno y salpicado de jazz a temas como  "Wake Up," "All Alone" y "Long Gone Day," que mezcla el bajo, el xilófono, el saxofón y los coros de otro buen amigo, el cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan. El LP también se distingue por algunas de las mejores letras de la carrera de Staley, libre para experimentar más allá de los confines de Alice in Chains. La pieza central es  "River of Deceit," una grandiosa interpretación de guitarra junto con el suave canto celestial de Staley, que habla sobre su batalla perdida contra la adicción, inspirado por el clásico libro de poesía de Khalil Gibran, El Profeta: "Mi dolor es autoescogido/al menos eso dijo el profeta…"

Veinte años más tarde, el objetivo de la banda solamente se ha cumplido a medias: Saunders recayó y murió de una sobredosis de heroína a principios de 1999. Staley murió de una sobredosis de cocaína y heroína en abril de 2002. McCready y Martin sobrevivieron. Above sería el primer y último álbum de Mad Season, lo cual ha contribuido al mito.

Esta semana, se ha relanzado una versión de lujo de Above, completa con cubiertas, caras B e incluso demos inéditas de un efímero intento de realizar un segundo álbum en 1996, que se habría llamado Disinformation, (Staley, en aquel momento estaba gravemente adicto y raramente salía de casa, nunca se presentó a las sesiones).

McCready, que siguió grabando exitosos álbumes con Pearl Jam, habla para Fuse sobre la formación de la banda, la grabación de Above, el relanzamiento, el legado de Mad Season y más cosas.

¿Cómo ha cambiado el álbum desde tu punto de vista durante los últimos 20 años?

Cuando se formó la banda, era una parte integrante de mi vida. Yo acababa de salir de mi adicción y quería ayudar a Layne. Pero yo tenía una visión ingenua de las cosas entonces. Todo era completamente nuevo para mí cuando salí de mi adicción. No me sentía cómodo escribiendo canciones en Pearl Jam porque consideraba que estaba en una banda con muy buenos compositores y nunca quise imponerme por encima de nadie. Mad Season me abrió esa puerta y me ayudó a tener confianza en escribir canciones. Siempre me sentiré agradecido por esa experiencia. Sentí algo como “¡Oh! Yo también puedo hacerlo. Puedo escribir canciones y sé comunicarme con Layne, Barrett y Baker.” Fue un portal abierto para Layne – le dijimos: “Escribe las canciones que tú quieras” 

¿Has escuchado ocasionalmente Above durante los últimos 20 años, o lo has escuchado alguna vez en la radio? 

Lo he escuchado ocasionalmente. Realmente es muy doloroso escucharlo porque me recuerda a mis amigos. Simplemente no quería sentir esa tristeza y pérdida cada vez que los escuchaba. Cuando he escuchado a veces "River of Deceit" en la radio me he sentido orgulloso y he pensado: "Oh sí, es realmente bueno."

Es una canción muy hermosa...

Me siento muy orgulloso de esa canción; la letra de Layne es hermosa: “Mi dolor es autoescogido”. Me contó que eso era de un libro de Gibran y escucharlo me llevó a ese momento. Es triste pero también es hermoso que el álbum sea un documento sobre el punto en que se encontraban esa gente en aquel momento. Es un documento que trata sobre lo que Layne cantaba. Era una lucha, pero mucha gente puede sentirse conectada con esa lucha y sacar algo positivo de ella, y esto es bueno.

Conociste a Baker durante tu rehabilitación. ¿Cuál fue el siguiente paso?

Yo hablaba con Baker y creía que era un tipo divertido que tocaba blues. Tocaba Bob Dylan en su habitación y empezó a hablar sobre Muddy Waters. Baker tocaba desde que estaba en el instituto. Yo había estado pensando en cómo me gustaría ayudar a Layne, y trabajar juntos haciendo música. Llamé a Layne y enseguida se apuntó. No sabía si iba a ser una banda o un proyecto paralelo, y ni siquiera sabía si iba a realizarse. Me encantaba Barrett como batería de Screaming Trees. Era uno de los mejores. Ese tipo es un monstruo. Tocaba con fuerza y sabía cómo llevar el ritmo. Después de mi rehabilitación, empezamos a ensayar en un pequeño lugar al oeste de Seattle. Todo ocurrió muy rápido.

Cuatro adictos a las drogas, todos intentando salir de ellas por primera vez y juntándose para una banda. ¿De qué forma influyó eso en la música?

Fue como, "Vamos a ayudarnos unos a otros e intentar salir de esto y mantenernos limpios." No funcionó para dos de nosotros, pero eso es la prueba de lo devastadores que son el alcohol y las drogas. Hubo mucha sinceridad durante esa sesión, porque no nos escondíamos de nada. Estábamos creando música y Layne cantaba con el corazón sobre su lucha, su vida y sus experiencias.

¿Os disteis cuenta inmediatamente de que el álbum era una genialidad?¿Supisteis que estábais creando un álbum clásico?

Es algo que he ido percibiendo a lo largo de los años al escuchar a la gente decir, "Oh, me encanta este disco, significa muchísimo para mí."  Siempre me siento algo sorprendido porque lo grabamos muy rápido. Todos estábamos en medio de otros proyectos con mucho éxito, excepto Baker que no había tenido ningún gran éxito. Sabía que funcionaría (en términos de ventas) porque formábamos parte de bandas populares y fue lanzado por Columbia Records. Pero no me imaginé que sería disco de oro. Eso me maravilló.

Hay sonidos interesantes, distintos…

Sí. “Lifeless Dead” y “I Don’t Know Anything” tienen esos ritmos extraños. Luego está “November Hotel,” que es sobre mi padre en Vietnam. Era piloto de aviación y pilotaba FR-Phantoms, llevaba escrito detrás de su alerón "November Hotel". Imagínate un avión despegando de un portaaviones – eso era en lo que yo pensaba cuando lo grabamos – con el estruendo de los tambores de Barrett. Y luego había material más tranquilo como “You’re Saying” (I'm Above) y “Long Gone Day,” que tienen un toque de jazz – eso es influencia de Baker.

¿De dónde proviene el nombre de la banda?

Yo había oído la expresión Mad Season algunos años antes, cuando estuve mezclando el primer disco de Pearl Jam en Surrey, Inglaterra. La gente que trabajaba en el estudio decía, “Oh, debe ser  Mad Season (temporada de locura),” porque es la temporada en que brotan setas alucinógenas en Inglaterra, durante la estación de la lluvia. Pensé “Oh, ese es un título guay”. Por eso siempre lo guardé en mi cerebro.

¿Cuáles son tus recuerdos más preciados de la grabación del álbum?

Pasar el rato juntos y hablar sobre la vida, reírnos. No tengo un solo recuerdo específico. Recuerdo a Mark Lanegan y a Layne entonando “Long Gone Day” y “I'm Above.” Tengo recuerdos muy preciados de ellos dos cantando juntos en directo porque deseaban hacerlo. Eran amigos. Ver a dos cantantes de Seattle tan poderosos cantando juntos – como Chris Cornell y Eddie Vedder [ambos cantaron en la otra banda de McCready, Temple of the Dog]— fue impactante y guay y sutil y enigmático y poético.

Cuéntame cómo fue traer a Mark Lanegan para que cantara en esas canciones “nuevas”

Comenzamos nuestro segundo disco de Mad Season – íbamos a llamarlo Disinformation – alrededor de un año después de Above. Peter Buck de R.E.M. también formaba parte del proceso. Layne nunca apareció, así que acabamos realizando 13 demos instrumentales. Las escuchaba periódicamente y pensaba, “Me gustaría hacer algo con esto." Estaba en el arcón de Pearl Jam mirando cosas, vi la cinta de Mad Season: Live at Crocodile Cafe y me quedé conmovido – había olvidado que hubiéramos grabado eso. Ése fue el concierto que grabamos para nuestro lanzamiento. Empecé a hablar con Barrett sobre el material de Mad Season. Entonces llamé a Mark y le dije, ‘Hey, ¿estás interesado en cantar alguno de estos temas que hicimos hace tiempo?” Mark estuvo interesado en cantar tres temas —“Slip Away,” “Locomotive,” y “Black Book of Fear,” que es en la que toca Peter Buck y que escribió en gran parte. Nos dijimos, ‘¡Sí! ¡Finalmente!’ Luego Barrett y yo nos juntamos con el bajista de Guns N’Roses, Duff McKagan para volver a grabar y ajustar algunos de esos viejos temas de Mad Season. Hemos intentado encontrar a alguien que los cantara, porque Mark está ocupado con su proyecto en solitario este año. Hemos traído a Jaz Coleman de Killing Joke.

¿Es una banda nueva entonces? 

Sí. No sé si se va a llamar Mad Season… Veremos lo que pasa.

Alice in Chains volvió a formarse y han tenido éxito. ¿Cómo reaccionaste sobre el hecho de que siguieran sin Layne, y por otro lado, piensas en reunir a Mad Season? 

Esos chicos son amigos míos y por supuesto no lamento que hayan hecho esto. Mi deseo es que puedan poner comida en su mesa. Y su nuevo cantante William es fantástico. AC/DC lo hizo; hay que hacer lo que haga falta para sobrevivir. Por lo que tengo entendido les va bien. En lo que respecta a Mad Season, me encantaría hacer algo, pero debe tener mucha clase y ser muy respetuoso con Layne y Baker. Todavía no hay nada, pero me encantaría hacer un par de conciertos con Lanegan cantando, aunque no creo que esté interesado en hacerlo.

¿Tienes algún tema favorito de Above?

Me encanta “All Alone” por la forma en que salió. Barrett, Baker y yo la escribimos; yo escribí la parte de guitarra con mi Gibson double neck, la misma guitarra que Jimmy Page usa en “Stairway to Heaven.” Ocurrió por accidente. Estaba tocando la 6ª y 12ª cuerda y el pickup estaba desconectado en la 6ª cuerda, pero conectado en la 12ª cuerda, así que escuché esas armonías por accidente – todos esos sonidos de órgano de iglesia. Fue un accidente hermoso. Luego entró Layne y cantó esas armonías – me dieron escalofríos. Todavía me dan escalofríos hoy en día cuando lo escucho. Quedé maravillado.

¿Qué aportó Layne a este álbum que no hubiera hecho antes en ningún otro trabajo suyo anterior?

Layne tuvo rienda suelta, una libertad total para escribir lo que quisiera. Escribió todas las letras y fue muy sincero. No quiero decir que su otro material no lo fuera, pero esto fue liberador para él. También fue su grito para pedir ayuda. Siento una gran sinceridad y dolor en sus letras. Él era jodidamente fantástico.

¿Por qué Seattle se convirtió en el epicentro de la escena grunge?

Yo crecí allí (en Seattle) y he tocado en bandas desde que tenía 11 años, pero durante algunos años, el gobierno local no se mostraba receptivo a que hubiera clubes musicales ni a la promoción de bandas – tenías que hacerlo tú mismo. Mi banda Shadow siempre montaba sus propios conciertos y vendía sus propios tickets. Era mucho trabajo, y bandas desde Green River hasta Soundgarden o TKO o Culprit hacían todo el trabajo ellos mismos. Y el hecho de tocar en nuestro garaje una y otra vez nos convirtió en buenos. Estábamos aislados aquí, así que creamos nuestro propio escenario. Todos íbamos a los conciertos de los otros y nos veíamos en las fiestas. Era un sitio tan pequeño. Escuchábamos a una banda de punk gótico de L.A., 45 Grave o Black Flag o Motorhead o Iron Maiden – lo mezclábamos todo. Y todos éramos amigos. Era un ámbito muy pequeño. Con muchas influencias y todos haciendo música, había un montón de bandas realmente buenas.

Teniendo en cuenta toda la muerte que rodea este álbum, y la importancia de la escena grunge en Seattle, ¿con qué debemos quedarnos? ¿Cuál es la lección que se desprende de todo ello?

Creo que la lección es simple, “¡No tomes drogas!”. No pretendo pasarme de listo pero el abuso conduce a la cárcel, a instituciones y a la muerte si no consigues mantenerte limpio y sobrio. Ahí están las respuestas. Esa es la cruda realidad – vas a morir. Este disco es muy importante para mucha gente y me siento muy satisfecho de que de esta tragedia haya salido un triunfo. He visto centenares de tatuajes de Mad Season y a veces me olvido de que esto significa mucho para esa gente. De eso es de lo que trata la música; de conmover a la gente. Ahora lo miro como algo de lo que me siento muy, muy orgulloso. Aunque es muy amargo porque dos de mis amigos han desaparecido. Me pregunto cómo serían Baker y Layne ahora. Me pregunto cosas como si serían padres. Todo lo que me preocupa hoy en día es completamente distinto a lo que me preocupaba cuando tenía 28 años.